Dramaturgias del(a) bailarín(a) en Colombia
Estado del arte
Elegí enrutar la búsqueda de la información a partir de los conceptos centrales que en la investigación se enunciaron desde la concepción del título, como la idea de cuerpo sensible que recogió también la mirada sobre el cuerpo poético el cuerpo danzante entre otras acepciones qué tuviesen relación con la propuesta inicial. Igualmente, la idea de dramaturgias expandidas para llegar a las dramaturgias del cuerpo, de la danza, de tal forma que se pudiera establecer un hilo conceptual en este planteamiento. La noción de danza que pretendió ubicar publicaciones cercanas a nuestro contexto sobre una idea de danza pertinente a Colombia, sin ser determinada por una discusión de los géneros o estilos de danza. De la misma manera el abordaje sobre la palabra bailarín permitió reconocer al bailarín cómo quién ejerce el oficio, y asimismo, en relación con la idea de intérprete. Finalmente, el enfoque de la etnocenología como una posibilidad de mirar este campo de estudio que aborda la investigación, que retoma lo escénico como una línea fundamental y lo etno como aquello que responde una mirada territorial de las manifestaciones de danza.
Cuerpo sensible
Bailarín
Noción danza
Dramaturgias de la danza
Etnoescenología
Cuerpo sensible
Cuerpo sensible
Título | Autor | Editor, productor, distribuidor, etc | Ciudad | Año | Descripción o resumen | Temas |
| CUERPOS EN MOVIMIENTO: UN PERFORMANCE DANCÍSTICO ARCHÉ, EL ORIGEN DE UNA SUBJETIVIDAD DANZANTE | Viera Romaña, Yareiza, 1993- (Autor). | Universidad de San Buenaventura | Medellín | 2017 | La danza es un lenguaje que comunica a través de movimientos anatómicos, un discurso, atiborrado de gestos, conmociones y emociones, la función de esta es expresar lo que pasa en el interior, y por este motivo se podría llamar danza, a los procesos vitales que ocurren en el interior del cuerpo humano, tales como la respiración, el intercambio gaseoso, los millones de álveos vibrantes al paso del carbono y oxígeno, al igual que los movimientos del corazón, con la sangre, el líquido que baila en todas las pistas entendidos como sistemas del cuerpo humano, también las contracciones que realiza nuestra cavidad anal a la hora de salir un gas, imagina, tus músculos en un movimiento integral para darle paso al solo del bailarín ,que invadirá todo un escenario, y como esos ejemplos inmensidades existen en nuestro interior ,es preciso afirmar que somos una creación danzante por naturaleza. El expresionismo dancístico revuelve la conformidad preestablecida, lo que se inscribe en la forma con ferocidad y rareza, es lo afilado, rasgado. Sus temas son: la demencia, la reproducción, la representación del doble, la ferocidad, erótica y básica, el pánico, una mueca sin pudor, la conmoción de la gran urbe, la muerte. Lo más significativo es el aspecto de las cosas resultan de los sentimientos, lo añadido a la realidad de la expresión personal; es importante la técnica en danza, para poder comunicar claramente desde la expresión. Wigman (1913) percibía la danza como un trance y una purificación del espirito. Café Müller: Pina Bausch-Café Müller (1978), su puesta está cargada de melancolía de lo inexistente, un lugar desocupado, con un cuerpo desamparado | Teoría de la danza |
| CUERPO Y MOVIMIENTO: SOBRE LA RECONCILIACIÓN DE LA CONDICIÓN CORPÓREA DE LA VIDA | Zandra Pedraza | Universidad del Rosario | Bogotá | 2005 | Se expone aquí cómo en la modernidad tiene implícitas ciertas construcciones particulares en torno al cuerpo y al movimiento producto de la visión cartesiana predominante que condujo a la construcción de un cuerpo-máquina fragmentado. Al respecto, se plantean reflexiones orientadas hacia el entendimiento del cuerpo y del movimiento como construcciones sociales saturadas de universos simbólicos que deben ser abordadas desde otros paradigmas, como el de la complejidad, para redimensionar el alcance de la fisioterapia con relación a su objeto del conocimiento el movimiento corporal humano. | Cuerpo, Movimiento |
| MOVER CUERPOS CON PALABRAS O TRES MANERAS DE VER LO QUE NO HAY | Ollero, Javier | Universidad Nacional | Bogotá | 2017 | Este libro está estructurado en dos partes. La primera, a la que he llamado Autoanálisis y de construcción, es la parte más voluminosa en palabras, y en ella doy cuenta de mi vida, mis inquietudes, mi pasado, mis creencias y experiencias en la danza. La segunda, que he llamado Prácticas y construcciones de (sin)sentido, es la parte más vacía de palabras, más gráfica, más performativa y llena de caprichos. Haciendo un adelanto del libro podría resumir que mi proyecto fluctúa e interrelaciona la semántica y la somática. Y que por lo tanto podríamos pensar que este libro está estructurado en estas dos partes, citadas anteriormente, correspondiendo cada parte a cada uno de estos conceptos (somática y semántica). Como si la primera fuese la semántica, dado el alto uso de recursos lingüísticos, y la segunda la somática, dado la integración del cuerpo dentro de la escritura. Pero no, no concuerda exactamente así. Mis límites son muy líquidos, cosa de bailarines, y los límites de las partes del libro también lo son. Estas dos partes se entrecruzan en formas y contenidos. Siendo ambas somáticas y semánticas a la vez. Es por eso que el orden del libro es en realidad un poco desorden. Y es por esto también que he decidido solapar y entrecruzar los dos bloques principales del libro. Te propongo entonces, lector, una suerte de coreografía en la que tendrás que pasar de capítulos numerales a capítulos literales una y otra vez. | Danza, Escritura de la Danza |
| CUERPOS-EN-MOVIMIENTO/SUJETOS-EN-PROCESO: EXPERIENCIAS DE LA EPISTEMOLOGÍA DE LO SENSUAL EN DANZA COMÚN Y EL GRUPO DE TEATRO TOT | Villegas Ruiz, Nathalia | Universidad Javeriana | Bogotá | 2015 | Cuerpos-en-movimiento/sujetos-en-proceso: Experiencias de la epistemología de lo sensual en Danza Común y el grupo de teatro TOT, es una tesis realizada para la maestría en estudios culturales donde la autora articula los relatos y diálogos que emergen de su propia experiencia en Danza Común y el grupo de teatro TOT con los contextos teóricos y las disputas propias de los estudios culturales contemporáneos para revisar planteamientos sobre el sujeto, el poder, la subjetivación y las tesis del perfomance. A través de un análisis sobre cómo se configuran los cuerpos-en-movimiento/sujetos-en-proceso en las practicas corporales colectivas pre-escénicas de estos grupos de danza y teatro, que pasa por lo disciplinar, lo histórico, lo performático, las técnicas de sí y lo sensual, se posiciona la epistemología de lo sensual como una propuesta que puede articular formas otras de ser, hacer y significar el cuerpo como espacio político y de tensión entre el poder y la resistencia. | Dramaturgia de su cuerpo |
| POÉTICA DEL CUERPO ENTREABIERTO: JULIE BARNSLEY Y LA DANZA CONTEMPORÁNEA VENEZOLANA | Ponce Flores, Leyson Orlando | Universidad de Salamanca | Venezuela / España | 2017 | Con el presente estudio, que lleva por título Poética del cuerpo entreabierto: Julie Barnsley y la danza contemporánea venezolana, se presentan dos partes de una misma idea. La primera referida a una poética del cuerpo que es el hilo conductor de nuestra investigación y la segunda, referida a la coreógrafa inglesa Julie Barnsley y su proyecto dancístico Acción Colectiva, desarrollado en Venezuela desde 1985, porque consideramos, y es lo que vamos a demostrar, que su propuesta coreográfica ha sido una revolucionaria visión en las nuevas corrientes del movimiento donde afirma la necesaria integración de la historia de ese cuerpo expresivo y el cuerpo de la historia donde aparece; idea que concentra una dimensión estética que sobre el cuerpo que danza llamaremos entreabierto y que será el punto de convergencia de un modo preformativo que sobre la escena y la interpretación genera y expresa un conocimiento multisensorial importante en los nuevos tiempos escénicos. Abordar el estudio sobre esta poética del cuerpo y el modo en que se vincula estrechamente con el pensamiento de nuestra autora y su actividad creadora supondrá el conjunto de la investigación, por lo que se requiere de un ejercicio de crítica extenso y una metodología que será explicada desde su primera relación con la danza con una estrategia de enfoque que vertebre los grandes temas concentrados en su día a día. En este sentido, la explicación se fundamentará en comprender una poética que exponemos a lo largo de cinco grandes implicaciones como serían: el cuerpo, la danza, Julie Barnsley, la danza venezolana y el proyecto coreográfico Acción Colectiva. | Cuerpos poéticos, Historia de la Danza en Venezuela, otras nociones de Cuerpos y Danza |
| ¿QUÉ ES SENTIR? ASPECTOS FENOMENOLÓGICOS DE LA INTERACCIÓN MENTE-CUERPO EN LA "SEXTA MEDITACIÓN" | Battán Horenstein, Ariela | Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, publicado en Anuario de Filosofía y cosechado de Revistas UNAM | México | 2012 | En este trabajo intento reflexionar acerca de lo que considero un problema olvidado entre los estudiosos de la filosofía de R. Descartes. ¿Es posible encontrar en el pensamiento cartesiano un ámbito fenomenológico que permita proporcionar un nuevo criterio de justificación y validación para la percepción sensorial? Esto supone la posibilidad de valorar el conocimiento sensible en un contexto diferente de aquel del dualismo cartesiano, en el cual este conocimiento es puesto bajo sospecha. Con el propósito de mostrar que tal ámbito existe y que ha sido propuesto por Descartes en la Sexta Meditación, es necesario reintroducir la interacción sustancial en un nuevo marco epistemológico de explicación. La primera tarea consiste en abandonar el contexto metafísico de definición de las nociones de Dios, mente, sustancia, y las explicaciones de la física para explicar la res extensa. El propósito principal que guía el trabajo es superar la comprensión dualista de la interacción mente-cuerpo, para atender a ese ámbito fenomenológico, que aparece cuando Descartes intenta responder a la pregunta ¿qué es sentir? Para mostrar la manera en que ese ámbito fenomenológico funciona como criterio de validez y justificación, consideraré en primer lugar la definición de la unión mente cuerpo, en orden a postularla como marco teórico, en segundo lugar analizaré el fenómeno del dolor como ejemplo utilizado tanto en el contexto de la distinción mente-cuerpo, como también en el de la unión. Finalmente, propondré lo que son los supuestos centrales de lo que se llama la "ciencia cartesiana de la unión". | Fenomenología del cuerpo |
| CUERPO RESIGNIFICADO | Velasco Pérez, Eric | Seminario Cenidi Danza/INBAL/Conaculta | México | 2009 | El cuerpo es el soporte, la base misma de la danza, aun antes de que éste nazca y hable propiamente. Su emerger comienza por su pasaje por el vientre materno y continúa hasta el alumbramiento. El desarrollo y, en general, la vida del ser humano se desenvuelve a través de sucesivas etapas que tienen características muy especiales. Cada una de ellas se funde gradualmente en la etapa siguiente. | Cuerpo simbólico |
| EL CUERPO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMO INSTRUMENTO DE TRABAJO: DUALISMOS PERSISTENTES EN EL MUNDO DE LA DANZA | Mora, Ana Sabrina | Cuadernos MAVAE U.Javeriana | Colombia | 2015 | En este artículo se ponen en discusión parte de los resultados de una investigación etnográfica acerca de la construcción de cuerpo y de subjetividades durante la formación en danza clásica, danza contemporánea y expresión corporal. En primer lugar se presentan los fundamentos de algunas de las decisiones tomadas durante el proceso de investigación. En segundo lugar, se sintetizan las diferencias más salientes en los modos de transmisión de las tres danzas estudiadas, para luego analizar algunos elementos en común entre ellos. En tercer lugar, se destaca un punto que aparece en común a pesar de las diferencias: la vigencia de nociones sobre el cuerpo que hablan de la persistencia de concepciones dualistas sobre el cuerpo y el sujeto. | |
| CUERPO(S) SEXOS, SENTIDOS, SEMIOSIS | Olavarría, Maria Eugenia | Revista Primera Edición N° 16. | Buenos Aires-Argentina | 2010 | Cuerpo fragmentado en mecanismos, cuerpo piramidal sujeto a control y entrenamiento, cuerpo genético con la traza de la memoria inscrita como rastro ancestral, cuerpo del deseo y para el deseo, cuerpo en movimiento, entre continuidades y discontinuidades. Describir y analizar una mutación cultural - la imagen del cuerpo en la posmodernidad- es la apuesta de la antropóloga cultural María Eugenia Olavarría, que reúne para deSignis los textos de conocidos investigadores contribuyendo a integrar una nueva agenda, la de los estudios sobre la globalización iniciada por la conocida colección de la Federación Latinoamericana de Semiótica. | Cuerpo, Postmodernidad |
| CUERPOS SIGNIFICANTES: TRAVESIA DE UNA ETNOGRAFIA DIALECTICA | Citro, Silvia | Editorial Biblos-Primera Edición | Buenos Aires | 2009 | Este libro parte de una de las estimulantes paradojas que la percepción y la reflexión sobre nuestras corporalidades provocan. En tanto encarnación del sujeto, el cuerpo constituye aquel sustrato común que compartimos con las mujeres o los hombres de distintas sociedades en nuestro devenir desde el nacimiento a la muerte, aquello que nos hace semejantes. Sin embargo, a pesar de esta materialidad compartida, en la vida sociocultural se construyen prácticas disímiles (técnicas cotidianas, sensorialidades, gestos, emociones, danzas) que dan lugar a representaciones de la corporalidad y de sus vínculos con el mundo también diferentes. Así, los cuerpos son inevitablemente atravesados por los significantes culturales y, a la vez, se constituyen en productores de esos significantes en la vida social. Las travesías de este libro reflexionan sobre estas paradojas, a través de un peculiar diálogo entre la filosofía, el psicoanálisis y los encuentros etnográficos de una antropóloga y bailarina con mujeres y hombres tobas del noreste argentino. Asimismo, también proponen un método: la dialéctica, como aquel camino que nos permitiría abordar estas similitudes y diferencias, radicalizando los movimientos de acercamiento y distanciamiento hacia y con los otros. Desde danzas rituales y prácticas de curación hasta representaciones y estéticas corporales, son analizadas en sus variaciones de edad y género, en el marco de un peculiar contexto en el que historia poscolonial, religión y política forman un denso entramado ideológico que se encarna en la cotidianidad de los aborígenes tobas. | Cuerpo, Etnografía, Danza |
| CUERPOS EN MOVIMIENTO, ANTROPOLOGÍA DE Y DESDE LAS DANZAS | Citro, Silvia y Aschieri, Patricia | Citro, Silvia y Aschieri, Patricia. (2012). Cuerpos en movimiento, Antropología de y desde las danzas. Buenos Aires: Editorial Biblos. | Buenos Aires- Argentina | 2012 | Este libro presenta los principales abordajes sobre la danza elaborados en la antropología sociocultural y da cuenta de su fructífera aplicabilidad para el análisis de una amplia variedad de prácticas de movimiento provenientes de diferentes tradiciones culturales, como la danza clásica y contemporánea, las pistas de música electrónica, el butoh, el tai chi, las danzas afro-yorubas, la capoeira, el tango, distintas danzas folclóricas e indígenas. La primera parte se inicia con una reseña, a cargo de Silvia Citro, que describe la constitución de la antropología de la danza como campo disciplinar, con un análisis crítico de sus teorías y métodos así como de la particularidad de ser un campo conformado, en su gran mayoría, por antropólogas que también han sido bailarinas. Asimismo, se incluye la publicación, por primera vez en castellano, de traducciones de artículos de relevancia para este campo, como son los de Adrienne Kaeppler y Susan Reed. La segunda parte aborda el estudio de las danzas y prácticas de movimiento mencionadas, a partir de etnografías que exploran sus vínculos con procesos identitarios (étnicos, nacionales y de género), ideológicos y políticos, así como con la búsqueda de nuevas formas de existencia y de (inter)subjetividad. Cuerpos en movimiento intenta mostrar cómo una antropología de y desde las danzas puede aportar una renovada mirada que permita no sólo repensar los movimientos, ampliando las perspectivas de los estudiosos de la danza y de los mismos bailarines y bailarinas, sino que también remueva los pensamientos de aquellos estudiosos de la cultura que, por mucho tiempo, han olvidado reflexionar sobre aquellos movimientos corporales que están en el origen de nuestras palabras y existencia cultural. | Cuerpo, danza, antropología |
| CUERPOS PLURALES. ANTROPOLOGÍA DE Y DESDE LOS CUERPOS | Citro, Silvia | Editorial Biblos-Primera Edición | Buenos Aires- Argentina | 2010 | Este libro presenta los principales abordajes sobre el cuerpo elaborados en la antropología social. En la primera parte se discuten los enfoques teóricos y metodológicos, a partir de un texto de Silvia Citro en el que reseña la constitución de la antropología del cuerpo como campo disciplinar, vinculándola con los cambios históricos más importantes en las experiencias cotidianas de los cuerpos en-el-mundo durante el siglo xx. Asimismo, se incluye la publicación, por primera vez en castellano, de traducciones de artículos clave dentro de este campo, como son los de Thomas Csordas, Michael Jackson y Michael Lambek. En la segunda parte se presentan investigaciones sobre la pluralidad de cuerpos abordados, que incluyen desde las construcciones de sexo-género en el sistema médico, las corporalidades que emergen en diversas prácticas laborales urbanas (como las de obreros, policías y bailarinas), hasta el modo en que las dimensiones étnicas y raciales constituyen corporalidades en distintas prácticas y grupos sociales (indígenas, afrodescendientes, modern primitives). Cuerpos plurales intenta mostrar así cómo una antropología de y desde los cuerpos puede aportar una renovada mirada en diferentes campos de investigación, en tanto permite reflexionar sobre la complejidad de la realidad social contemporánea partiendo de aquello que acontece en las corporalidades, algo muy elemental y, a la vez, tan sustancial que las ciencias sociales por mucho tiempo tendieron a olvidar. | Cuerpo, Antropología, etnias |
| EL CUERPO EN COLOMBIA ESTADO DEL ARTE CUERPO Y SUBJETIVIDAD | Cabra A, Nina Alejandra y Escobar C, Manuel Roberto | Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico, IDEP / Universidad Central / Primera edición: mayo de 2014 | Bogotá-Colombia | 2014 | La condición carnal de lo humano hace parte intrínseca de nuestra existencia, con lo que el cuerpo está inmerso en todas las circunstancias de la vida de los sujetos. Exaltado o ignorado, dotado de códigos y prescripciones, percibido, representado, ornamentado y modificado, homogenizado a la vez que fragmentado, sus significados y expresiones siempre están en constante interpelación. La experiencia del cuerpo se asoma en la variedad de escenas contemporáneas: desde las instituciones hasta el mercado, lo que somos, parecemos y hacemos involucra lo corporal. Así, la producción de conocimiento académico también ha transitado por el cuerpo, invistiéndolo de discursos, indagando sus posibilidades según los contextos y épocas e incluso preguntándose por su implicación en los modos de conocer. El presente documento da cuenta de una investigación en torno al panorama de los estudios sobre el cuerpo en Colombia, en las últimas dos décadas. A modo de estado del arte se ha buscado identificar las principales tendencias, reiteraciones y ausencias en el campo de indagación que vincula al cuerpo con la subjetividad. La inquietud parte de la idea de que la configuración social, histórica y cultural de los sujetos tiene intrínseca relación con lo que puede ser un cuerpo en coordenadas de espacio y tiempo particulares. Entonces, el interrogante de partida alude a los saberes que desde las ciencias sociales se producen respecto de la diada cuerpo-subjetividad en nuestro país | Cuerpo, subjetividad |
| ÉTICA Y REPRESENTACIÓN. Cuerpo poético | Sánchez, José A. | Toma, Ediciones y Producciones Escénicas Y Cinematográficas: Paso deGato-Primera Edición-Cápitulos 15 al 17 | México | 2016 | La posibilidad de una ética de la representación implica, en primer lugar, el reconocimiento del artificio que toda representación conlleva, es decir, aceptar que las representaciones no son contrastables con criterios de verdad, y que el sentido de las representaciones radica en su utilidad. Pueden ser útiles en cuanto medios de conocimiento, en cuanto medios de manifestación de realidades invisibles, en cuanto juegos o divertimentos, en cuanto generadoras de placer estético o en cuanto instrumentos para la creación de comunidad. Con rigor conceptual y argumentativo, pero con un formato interesante y ligero \-43 capítulos breves que pueden leerse por separado, en el orden que interese al lector o en un orden propuesto por el autor, distinto del consecutivo, para seguir el hilo de ciertas temáticas\-, José A. Sánchez presenta, desde diversas perspectivas, aspectos clave de la intersección entre ética y representación en la práctica escénica actual. Alguna vez Michel Foucault dijo que debía estarse ahí donde surgen las ideas, donde estallan con toda su fuerza, y eso constituye esta obra de José A. Sánchez: la oportunidad de asistir al estallido de propuestas no sólo de Iberoamérica, sino también de Asia, Europa y países árabes en una selección y reflexión sobre prácticas escénicas que ofrecen maneras desafiantes y relevantes de examinar o responder a problemáticas sociales de las últimas décadas. | Ética,Prácticas Escénicas |
| ESTÉTICA DE LO PERFOMATIVO. Cuerpo poético. | Fischer-Litchte, Erika | Abada Editores-Cápitulo IV Parte 1 | Madrid España | 2013 | El libro que presentamos, Estética de lo performativo, de Fischer-Lichte, editado por primer vez por la editorial alemana Suhr-kamp en 2004 y traducido ya a varios idiomas, se sitúa dentro de esta tradición cultural y artística de la Modernidad. El amplio recorrido que se abre desde la Ilustración, pasando por el romanticismo alemán hasta llegar a teorías más recientes es el horizonte frente al que se construye: desde ahí se propone otra forma de entender el fenómeno "teatral" y en términos más generales, el hecho escénico. | Estética |
| VARIACIONES SOBRE EL CUERPO | Serres, Michel | Fondo de Cultura Económica/Primera Edición en español | Buenos Aires | 2011 | Escritas como elogio a los profesores de educación física y a los entrenadores, a los guías de alta montaña, a los atletas, bailarines, mimos, clowns, artesanos y artistas, estas Variaciones describen las admirables metamorfosis que sus cuerpos pueden llevar a cabo. Los animales carecen de tal variedad de gestos, posturas y movimientos. El cuerpo humano, flexible hasta la fluidez, imita a voluntad a seres vivientes y cosas; y además crea signos. El espíritu, presente en esas posiciones y metamorfosis, nace de esas variaciones. Los cinco sentidos no son la única fuente del conocimiento: éste emerge, en gran parte, de las imitaciones que hace posibles la plasticidad del cuerpo. En él, con él y por él comienza el saber. Del deporte al conocimiento, pasa de la forma al signo, para levantar vuelo como cuerpo glorioso. ¿Qué es la encarnación? Una transfiguración. | Cuerpo |
| CORPOGRAFÍAS, ESTUDIOS CRÍTICOS DE Y DESDE LOS CUERPOS | Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Revista Corpografias | Colombia | 2016-2017 | Corpo-grafías es una publicación serial anual de la Línea de Investigación en Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades, cuyo objetivo es difundir los resultados de investigación-creación y los estudios críticos de y desde los cuerpos. | Corporeidades |
| LA CONCIENCIA CORPORAL: UNA VISIÓN FENOMENOLÓGICA-COGNITIVA | Rodríguez Vergara, Hugo Mauricio | Acta fenomenológica latinoamericana. | Perú- México | 2009 | Este escrito es un esfuerzo por mostrar la importancia de un enfoque fenomenológico para clarificar, en cierto sentido, las explicaciones cognitivas sobre una posible awareness corporal. Shaun Gallagher, por ejemplo, es uno de los autores que han intentado implementar descripciones fenomenológicas dentro de la ciencia cognitiva. Mostraremos las dificultades históricas, y del propio Shaun Gallagher, a la hora de describir la importancia del aspecto vivido de lo corporal. Dificultades que se deben a que este autor asocia los develamientos fenomenológicos con los psicológicos, e interpreta, por consiguiente, al cuerpo como un mero objeto intencional. Para ir en contra de esta tesis se acudirá a la fenomenología genética de Husserl, a partir de la cual se pondrá de relieve una vida intencional pasiva. Finalmente, se expondrá un acercamiento de la fenomenología con algunas ramas de la ciencia cognitiva. | Fenomenología |
| ESCUCHARNOS: REESCRIBIR ENTRE CUERPOS CAMINOS PO(E)SIBLES | Duran Salvadó, Noemí | Texto base para la conferencia-conversatorio 5to Coloquio Internacional de la Educación Corporal | Medellín | 2015 | Reescribir entre cuerpos, reivindicar el sentido poético-político de la educación es una propuesta de trans-formación de maestros que, reconociendo la capacidad de escucha y, por tanto, de hospitalidad del ser humano, propone otras puestas en escena de los cuerpos en la educación. ¿Y si nos atreviéramos a explorar el espacio de la diferencia (de la oscilación que somos en la relación con nosotros mismos, con los otros y con el mundo) de manera imaginativa y creativa? ¿Es lo suficientemente artística la educación hoy? ¿Es posible que el lenguaje de la educación provenga de un saber relacional? ¿Cómo podemos transitar de la sabiduría latente en los modos de atender y de tratar(nos) hacia las palabras que la manifiestan? Explorando esas cuestiones se señalan en este texto algunos andamiajes para que acompañemos y creemos espacios de indagación compartida que nos abran al imprevisto, es decir, que nos permitan sentirpensar lo aún no pensado. Eso tiene dos implicaciones importantes: En primer lugar, la necesidad de reconocer las infinitas posibilidades perceptivas y expresivas de nuestro vehículo-cuerpo y de preguntarnos y explorar lo que significa empoderarnos desde los cuerpos en la educación. En segundo lugar, la necesidad de escuchar lo que reclama ser atendido en la sociedad que nos acoge. Si re-conocemos y dignificamos los cuerpos sensibles capaces de afectarse, podemos también aprender a des-plazar-nos y ser cuerpos errantes, valientes, capaces de responder. Y, en última instancia, imaginar la posibilidad de ser cuerpos resonantes, que aprenden a dar-se. | Cuerpo |
| CORPORALIDADES SENSIBLES Y SUBJETIVIDADES CORPORIZADAS EN MEDELLÍN, 1980-2012 | Castro Carvajal, Julia Adriana | UdeA/ FACULTAD CSH / DOCTORADO EN CIENCIAS SOCIALES | Medellín | 2015 | El texto es el resultado de un ejercicio escritural de búsqueda para transitar de un modo académico habitual y por lo tanto, algo sólido, hacia cierta experimentación y blandura en el uso de la palabra y el pensamiento. Con esto intento que aflore el pensamiento heurístico y corpóreo que precisamente las PCR promueven, entendiendo por ello, la capacidad de comprender más allá de lo expresado verbalmente y conocer también desde el cuerpo, al desarrollar la capacidad de "ver adentro y desde adentro"11 para un entendimiento de realidades e interacciones que a menudo son elusivas, pero que se hacen tangibles a través de nuestra experiencia corporizada, como lo narra Murakami en su experiencia de correr. Allí reside el interés que suscitan las PCR e igualmente la dificultad de conducir una investigación sobre ese modo de conocimiento práctico y sus efectos, sobre el que justamente y de forma paradójica, escribo en esta tesis. | Cuerpo |
| EL CUERPO COMO TERRITORIO DE LA REBELDÍA | Barnsley, Julie | Universidad Nacional Experimental de las Artes- UNEARTE | Caracas- Venezuela | 2013 | El cuerpo como territorio de la rebeldía consta de tres partes. En la primera, "Cuerpo, poder y mentiras",se cuestiona y reflexiona acerca de nuestro legado histórico patriarcal y logocéntrico, en donde el cuerpo ha sido sistemáticamente manipulado para convertirlo en un dócil y pasivo receptor, protagonista de los entornos y sus dogmas, incapacitándole para cumplir su rol natural de ser un creativo intérprete, trasformador y generador de vida. En la segunda parte "Tu cuerpo es tu madre, te provee el universo", reflexiono acerca del arte de la Danza Contemporánea, que nace a comienzos del siglo XX dentro del revolucionario movimiento del Arte Moderno y en donde finalmente, dentro de la cultura oficial, se cuestionan y rompen muchos de los paradigmas acerca de nuestro cuerpo/mente y su rol en el arte y la vida. En la tercera y última parte, "Acción Colectiva: Cuerpo como territorio de la rebeldía" hablo desde un cuerpo que durante treinta años ha estado involucrado en generar y participar en espacios en donde la experimentación, remoción y comunicación de los territorios corporales han sido la prioridad. Aquí, basándome en las experiencias vividas como intérprete, creadora, docente y directora entre 1985 y 2000 con el grupo Acción Colectiva, comparto reflexiones acerca de investigaciones y prácticas específicas y sobre diez creaciones escénicas realizadas durante esta época. | Cuerpo |
| ARTE, CUERPO Y SUBJETIVIDAD. ESTÉTICA DE LA FORMACIÓN Y PEDAGOGÍA DE LAS AFECCIONES | Farina, Cynthia | Universitat de Barcelona | Barcelona | 2005 | La contemporaneidad ha generado un estado de adolescencia en nuestro cuerpo. Es como si el cuerpo y el sujeto estuvieran incómodos con su rediseño continuo, como si tanto el cuerpo como la noción de sujeto hubieran dejado la conciencia al descubierto y la conciencia no ya pudiera abrigarlos de la complejidad de lo real. El arte, la filosofía y la literatura parecen dispuestos a lidiar con ese estado. Lo exponen, auscultan, analizan, revisan y descarnan. Tal vez esa atención nos hable de que las cosas y los pensamientos pasan por el cuerpo, de que hay cosas que sólo nos pasan si pasan por el cuerpo y que este cuerpo está en transformación. El sujeto y el cuerpo son un problema actual. | Cuerpo/ estética |
| REFLEXIONES SOBRE LA RELACIÓN CUERPO Y ESCRITURA EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO DE AMÉRICA LATINA | Vallejo de la Ossa, Ana María | Revista Corpo-grafías: | Bogotá | 2015 | En el teatro contemporáneo de América Latina, cuerpo y escritura hacen parte de un tejido del cual son al mismo tiempo materia y sentido. Al renunciar con frecuencia a la mímesis como único fundamento de la escritura dramática y en algunos casos a la idea misma de obra teatral, las teatralidades de hoy le acuerdan un lugar privilegiado al cuerpo, como medio y como tema, o si se quiere como soporte y como pregunta y en ese proceso han definitivamente expandido la nociónn de escritura teatral. | Cuerpo/ teatro/ escritura |
| TECNOLOGÍAS CORPORALES: DANZA, CUERPO E HISTORIA. | Islas, Hilda | Instituto Nacional de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigación. Documentación e Información de la Danza José Limón. | México, D.F. | 1995 | No abunda el material de lectura sobre teoría de la danza, cosa nada extraña si se piensa en las dificultades de conciliar la abstracción del pensamiento teórico con la intimidad de la vivencia dancística. El trabajo de Hilda Islas -licenciada en filosofía, bailarina, coreógrafa e investigadora del Cenidi-Danza- es un texto de teoría de la danza que propone temas de reflexión tales como el papel de esta disciplina en el sistema de las bellas artes, la relación entre el cuerpo y el poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, entre otros. En el contexto de un Occidente empeñado en silenciar la corporeidad -aunque haga de esta un uso calculado y constante- Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia se une a la idea de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Dicho de otra manera, Tecnologías corporales se integra a la tarea, cada vez más asumida por investigadores y hacedores de la danza en México, de meterle el cuerpo a las palabras y de darle palabras al cuerpo. | Danza, arte, sociedad, tecnologías corporales |
| IMAGEN DIALÉCTICA Y CUERPO EN ESCENA | Pérez Royo, Victoria | Revista A.dnz, año 2, núm. 02, 2016, pp. 116-119. | Santiago, Chile | 2016 | El cuerpo que acoge la imagen no desaparece detrás de ella (como suele suceder en las reposiciones acríticas con el pasado, la muestra aproblemática de obras del pasado), sino que, en su lugar, proponen una presentación de una imagen que se ve contradicha por las incompatibilidades más o menos obvias que se producen entre ella y el cuerpo que las presenta, entre el soporte y la imagen, entre el cuerpo y la "máscara fabricada", esa imagen que se recupera. En esto consiste la crisis a la que hacía referencia al comienzo: la imagen del pasado no aparece de forma inmediata, sino problematizada, criticada, en crisis, por lo cual se plantea ante todo y sobre todo como un espacio para el pensamiento. | Cuerpo- Imagen |
| EL CUERPO CREADO. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD | AAVV | Museo de la Universidad de Alicante. MUA | Alicante, España | 2009 | La siguiente edición recoge una serie de textos y creaciones artísticas que se han realizado a colación del curso El cuerpo creado, que tuvo lugar en el Museo de la Universidad de Alicante en 2009, con motivo de la exposición Corpórea. Las reflexiones que se presentan pretenden hacer un análisis sobre el cuerpo y como varía su representación en el mundo contemporáneo, desde una amplia visión heterogénea y multidisciplinar. | Cuerpo |
| PRESENCIAS, RIESGOS E INTENSIDADES. UN ABORDAJE SOCIO-ANTROPOLÓGICO SOBRE Y DESDE EL CUERPO EN LOS PROCESOS DE FORMACIÓN DE ACRÓBATAS Y BAILARINES/AS DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN LA CIUDAD DE LA PLATA | Sáez, Mariana Lucía | Universidad de Buenos Aires- Facultad de Filosofía y Letras | Buenos Aires- Argentina | 2017 | Esta Tesis propone un análisis socio-antropológico de los procesos de formación de artistas circenses -más específicamente acróbatas-, y bailarines y bailarinas de danza contemporánea en la ciudad de La Plata, poniendo especial interés en los discursos, representaciones y experiencias en relación al cuerpo que se ponen en juego en estos procesos. El circo y la danza contemporánea comparten el hecho de poder caracterizarse como prácticas corporales artísticas, en tanto tienen por objeto al cuerpo, al mismo tiempo que su objetivo último está puesto en la finalidad artística de la práctica. Esta característica hace que coexistan inseparablemente entrenamientos rutinarios, metódicos y rigurosos, con una búsqueda, ya sea individual o grupal, basada en la creatividad y la estética. De este modo, puede observarse en estas prácticas la confluencia y superposición de experiencias corporales, cuyo foco de atención y objeto de reflexión es el cuerpo, sus sensaciones, percepciones, movimientos, capacidades y limitaciones; y experiencias artísticas o estéticas, en las que la atención se centra en las posibilidades expresivas, en la diversidad de formas de narrar, en la construcción poética. | Cuerpo/danza |
| INVESTIGACIONES SOBRE EL CUERPO. RELATORÍAS DEL ENCUENTRO "EL GIRO CORPORAL" | Castillo Ballén, Sonia (editora) | Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Bogotá, D.C. | 2014 | Durante los días 3, 4 y 5 de octubre de 2013 se realizó en Bogotá el Primer Encuentro Nacional de Investigaciones sobre el Cuerpo: El Giro Corporal, en las instalaciones de la Universidad de los Andes y el Hotel Tequendama, con la participación de académicos de la antropología, el arte, la cultura, la historia, la comunicación, la educación, la pedagogía, la literatura, los estudios de género, los estudios artísticos y la educación física. El encuentro fue auspiciado por la Universidad de los Andes y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con la participación de investigadoras e investigadores de las universidades San Buenaventura, Autónoma de Occidente de Cali (Facultad de Comunicación Social), Tecnológica del Chocó Diego Luis Córdoba, Central, Pontificia Universidad Javeriana, del Tolima, de Medellín, de Antioquia, de los Llanos, Nacional de Colombia, Tecnológica de Tunja y Externado de Colombia. La convocatoria del Encuentro propuso como objetivo principal reunir investigadoras e investigadores del cuerpo en Colombia, para conocer diversas posturas teóricas, metodológicas y hallazgos de investigación sobre el tema, así como rutas y abordajes que se han planteado para el estudio de distintos aspectos e intereses problémicos en relación con la condición corporal, tales como emociones, representaciones, agenciamientos, mentalidades, lenguajes, prácticas, técnicas, géneros, gestualidades, relaciones e interacciones, pedagogías, simbologías, etc. El Encuentro apuntó al fortalecimiento de una red nacional interdisciplinar de estudios sobre el cuerpo desde donde se promuevan, se desarrollen y se divulguen investigaciones de este campo en nuestros contextos interculturales locales. | Cuerpo, Red giro corporal |
| CUERPOS FUERA DE SÍ. FABRICACIONES DE UN CUERPO COMÚN EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA | Pérez Royo, Victoria | California State University-Los Angeles. | Los Angeles | 2018 | Mi ser cuerpo, la forma de habitar el cuerpo que soy, no coincide casi nunca con la imagen que veo en el espejo. Con ello no me refiero a la cuestión de si me identifico en un plano psicológico o no con esa figura visual, sino a la certeza de que mi ser cuerpo, la forma de habitar mi cuerpo, pocas veces respeta los límites que esa imagen muestra; mi yo no está contenido dentro de esos contornos. | Cuerpo, imagen |
| HACIA UN PENSAMIENTO AFECTIVO O DE LA FILOSOFÍA COMO PRÁCTICA SENSIBLE. UN ENCUENTRO ENTRE DANZA Y FILOSOFÍA. | Wild Díaz, Karen | Centro de Estudios Interdisciplinarios Latinoamericanos (CEIL) | Montevideo, Uruguay | 2018 | ¿Qué tienen en común la danza y la filosofía que pueda dar lugar a una manera de pensar no habitual en nuestra cultura? ¿Qué diferencia hay entre una filosofía sensible y una filosofía de lo sensible? ¿Cómo una forma de danza puede volverse un laboratorio de pensamiento? En estas páginas me propongo introducir un camino de movimientos cuyos pensamientos eventualmente no precisen declarar su adscripción disciplinaria. | Filosofía- danza |
| ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE INVESTIGADORES SOBRE CUERPOS Y CORPORALIDADES EN LAS CULTURAS: MESA 14: ESTÉTICA, SENSIBILIDADES Y EMOCIONES | Sáez, Mariana; Del Mármol, Mariana; Sanabria, Carlos Eduardo (editores) | La Plata: Investigaciones en Artes Escénicas y Performáticas. | La Plata, Argentina | 2018 | Dar a conocer y discutir los resultados de las investigaciones sobre el cuerpo, las corporeidades, las corporalidades y/o las corpo-oralidades, provenientes de las ciencias, las artes y las culturas, atendiendo a que esta diversidad de nombres del cuerpo, da cuenta de pluralidad de dinámicas para concebir, vivenciar y representar la condición corporal de la existencia subjetiva, colectiva o social. En la búsqueda de comprensiones más equilibradas sobre lo que implica vivir la vida y compartir el mundo de la vida en la complejidad de las actuales circunstancias históricas, políticas y ambientales, la condición corporal de la existencia constituye hoy por hoy uno de los temas obligados y más indagados tanto en los ámbitos investigativos de las ciencias, las artes y las culturas, como en los agenciamientos cotidianos que llevan a cabo las gentes a través de las dinámicas locales, colectivas y periféricas de producción de conocimientos otros. | Cuerpo |
| ARTE, CUERPO Y PRODUCCIÓN DE SÍ | Farina, Cynthia | S.F. | El despliegue performativo de la cinta de Moebius en el campo del arte se deja ver en la obra de Lygia Clark (1920-1985). Este texto ensaya con los despliegues de la última fase de la obra de la artista, intenta dar a ver una experiencia con esta obra, con la que produce sentido, a través de la escritura. En la obra lygiana el espacio es un recorrido, itinerario, forma, abertura de la forma y del límite, que solicita el gesto dinámico del pensamiento y del cuerpo del espectador partícipe. En ella el espacio se tuerce con el tiempo, torciendo la estética de la experiencia del sujeto. Torciendo y transformando el proceso de formación del sujeto. Las ideas que siguen no dejan de moverse con la mirada que parte del campo filosófico hacia las composiciones entre estética y existencia. Sin embargo, se incluye otro movimiento, otra dirección de la mirada, que va de la obra y sus implicaciones en la vida, hacia el pensamiento que generan y al que dan consistencia. Se trata de un doble movimiento, de una composición móvil que va de los instrumentos conceptuales hacia la composición arte-vida, y de las prácticas estéticas hacia la composición pensamiento-vida. Las formas de vida, aquí, se refieren al objeto y al objetivo mismo por el que pasa toda reflexión conceptual y estética. | Cuerpo, arte, estética | ||
| EL CUERPO SENSIBLE (RESEÑA) | Arcila Rojas, Claudia | Ciencias Sociales y Educación, Vol. 5, No 9. Universidad de Medellín | Medellín | 2016 | Tejer los momentos de la palabra desde la lectura de los cuerpos. En ellos, cada palabra es una visita al silencio; cada herida es una llegada a la piel; un trazo que constituye el recorrido por una obra que no tiene fin; un recuerdo en el instante del deseo que se emancipa de la clandestinidad para transgredir el espacio e imponer el tiempo de un relato, en cuya imagen, las experiencias, motivaciones, expectativas, retos e ilusiones del maestro proponen nuevas obras para la enseñanza. El contacto puede herir, pero la herida será necesaria si nuestro cuerpo ha de desplegar sus potencias y su capacidad creativa. | Cuerpo, sentidos, realidad |
| EL GESTO ANALÓGICO. UNA REVISIÓN DE LAS ‘TÉCNICAS DEL CUERPO’ DE MARCEL MAUSS | Valverde, Jaime de la Calle | Revista Latinoamericana de Estudios sobre Cuerpos, Emociones y Sociedad. No7. Año 3. | Argentina | 2010 | A la concreción de un gesto, de una postura o de un movimiento se llega por muchas vías. Una de ellas, poco explorada por la Antropología y por la Sociología, es la vía analógica. Es la vía que toman las personas que colonizan nuevos espacios gestuales trasladando particulares matrices de gestos de unos ámbitos de su vida cotidiana a otros. Se hace una lectura crítica del artículo clásico de Marcel Mauss sobre las "técnicas del cuerpo" y se proponen otras vías para interpretar la naturaleza de los gestos, de las posturas y de los movimientos. Dos ejemplos etnográficos ilustran las reflexiones. | Analogía, Gesto, Movimiento, Cuerpo, Autopoiesis, Marcel Mauss |
| CUERPO Y VIVENCIA : UN ENCUENTRO CON SIGO MISMO | Castañeda Clavijo, Gloria María | Universidad de Antioquia. Instituto Universitario de Educación física | Medellín | 2004 | En: Educación física y deporte Vol. 23 No. 02 (Jul.-Dic 2004) ; p. 61-78 (UdeA) El artículo señala la relación existente entre música, vivencia y movimiento, triada que permite ampliar la perspectiva del autoconocimiento en las personas que practican biodanza con regularidad con regularidad, generando diversas pedagogías para la vida que facilitan el encuentro consigo mismo, con los demás y el entorno. A partir de esta relación propia del sistema biodanza, se encuentra que el autoconocimiento está asociado con la conexión interna del cuerpo, la armonía corporal, el cambio interno, el encuentro consigo mismo, la liberación de emociones, la expresión de sí mismo y transformaciones en la manera de sentir y pensar...tomado del artículo | Autoconocimiento |
| LA DIVERSIDAD CORPORAL EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA: UNA MIRADA RETROSPECTIVA AL SIGLO XX | Brozas-Polo, Maria Paz | Universidad de León | España | 2017 | La danza contemporánea constituye un microespacio donde a menudo se cuestionan las representaciones hegemónicas del cuerpo y el papel que la sociedad asigna a la diferencia. Asimismo, la teoría de la danza considera las experiencias vanguardistas del siglo XX como un importante sustrato para la danza crítica actual. Proponemos, al respecto, un estudio de las rupturas más significativas que la danza escénica presenta a lo largo del siglo XX; para ello, identificamos las distintas líneas de fuga que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, tanto en la danza moderna como en la posmoderna. En este proceso, señalamos como punto de partida, el debate en torno al cuerpo escénico ideal, así como a sus límites y posibilidades; evidenciamos, además, el surgimiento de distintas respuestas creativas que afectan a la imagen del cuerpo, a su relación con los objetos y la tecnología, así como a la relación específica entre los cuerpos. Constatamos que muchas de las propuestas y preocupaciones de esta centuria siguen vigentes, en particular las que se dirigen a democratizar la danza en un proceso permanente de asimilación estética y pedagógica, las cuales operan a modo de utopía. | Cuerpo, historia danza moderna |
| CUERPO SENSIBLE | Breton, David Le | Ediciones Metales Pesados | Santiago de Chile | 2010 | La danza deshace cualquier identidad, rompiendo los criterios de reconocimiento de sí y de los otros. Es existencia pura, vida anterior al sentido, pero también profusión de significaciones. Exploración de posibilidades del cuerpo, acuerdos y desacuerdos de los gestos, desplazamiento de los movimientos, la danza devela el lugar y despliega el tiempo. La danza es la invención de un mundo inédito, apertura a lo imaginario, una fuga fuera de los imperativos de significación inmediata. Cada coreografía construye su propio relato, o se deja llevar por los movimientos de los intérpretes y construye su propia necesidad. El diálogo entre los espectadores y los intérpretes en íntimo, inasible, múltiple, nunca fijo en el tiempo. La danza se ofrece como una superficie de proyección. Diseña caminos de sentido fuera de toda rutina de pensamiento. Y, al mismo tiempo, fuerza a la reflexión. En la danza, el sentido no reside en la transparencia narrativa de los movimientos del cuerpo, se despliega siempre como un horizonte, no cesa de escapar a todo intento por capturarlo. Reinvención de los brazos, de las manos, de las piernas, del tronco, del ritmo, de los gestos, o de los movimientos, de los desplazamientos, pero también del espacio y tiempo, de la desnudez, de la distancia con el otro, de la relación entre los individuos. Es el torbellino de una liberación respecto a toda atadura simbólica inmediata. La danza es un lenguaje en sí misma, y opera un discurso sobre el mundo al transformarlo. | Cuerpo, danza, cultura, sensibilidad |
| FENOMENOLOGÍA DEL CUERPO Y HERMENÉUTICA DE LA CORPOREIDAD | Xolocotzi , Ángel y Gibu, Ricardo | Plaza Y Valdés Editores-Primera Edición | España o México | 2014 | El interés común sobre el cuerpo parece reducirse a este deseo de extender progresivamente el umbral cronológico de la vida humana y de generar una cultura del bienestar. Ahora bien, ¿es esta una perspectiva capaz de alcanzar lo específico del cuerpo? ¿No hay en esta aproximación una «cosificación» de lo corporal cuyo sentido únicamente se constata a través de resultados útiles y eficaces? La filosofía contemporánea, en especial la fenomenología y la hermenéutica, ha hecho notables esfuerzos para delimitar y explicitar el significado singular del cuerpo humano más allá de su determinación físico-biológica. La temporalidad, la unicidad, la orientación del sujeto en el mundo, la relación del yo al sí, etc., son cuestiones que gracias a su vínculo intrínseco con el cuerpo han ganado un marco de comprensión notable. Los trabajos reunidos en este libro buscan explicitar esta nueva línea interpretativa a partir del diálogo con algunos de los filósofos contemporáneos más relevantes en torno a esta cuestión: E. Husserl, M. Heidegger, M. Merleau-Ponty, E. Levinas, M. Henry, J.L. Nancy, entre otros. | Cuerpo, Filosofía, Hermenéutica |
| EL CUERPO POR SÍ MISMO. DE LA FENOMENOLOGÍA DEL CUERPO A LA ONTOLOGÍA DEL SER CORPORAL | Ramírez Cobiá, Mario Teodoro | Revista de Filosofía | México | 2017 | Este trabajo pondera el «giro corporal» de la filosofía del siglo XX. Parte de la revaloración que hace Nietzsche del cuerpo frente a una tradición que ha enfatizado tal vez demasiado la espiritualidad del alma, despojándola del cuerpo. Una «filosofía del cuerpo» correctamente planteada bien podría devolvernos la plebeya realidad que el criticismo moderno tanto alejó. Para poder ofrecer una salida al solipsimo universal, sería precisa, pues, una filosofía del cuerpo capaz de replantear el realismo. Así, se presenta los abordajes de de Merlau-Ponty y Jean-Luc Nancy hacia una filosofía de lo corporal y de la carne, respectivamente. La siguiente sección se dedica a presentar las consecuencias del giro corporal de la filosofía respecto de la ontología: presenta el trayecto del cuerpo al Ser. El carácter de exterioridad ejemplar con el que Nancy define al cuerpo nos permite calibrar -en el sentido de una filosofía inmanentista no cerrada ni definitiva- un ateísmo no ingenuo y un realismo ontológico no abstracto ni dogmático. Para concluir el ciclo, se propone el camino que ha planteado el «nuevo realismo», defendido por Markus Gabriel, Ferraris, Harman y otros. La intención de este trabajo es presentar cómo sería posible formular la nueva Ontología, la nueva concepción del ser y la existencia, una ontología materialista, realista, tanto del ser extracorporal como del ser corporal. | Carne; cuerpo; filosofía del cuerpo; materialismo; nuevo realismo |
| LA CUESTIÓN DEL CUERPO EN LAS FILOSOFÍAS DE A. KOJÈVE, G. DELEUZE Y G.AGAMBEN | Prósperi, Germán Osvaldo | Universidad de la Plata | Argentina | 2012 | ¿Cómo pensar al hombre –se preguntaba Kojève– una vez que el movimiento dialéctico de la historia ha finalizado? O bien: ¿qué es del hombre en la posthistoria? Es sabido, dada la naturaleza dialéctica del pensamiento hegeliano, que una mera oposición no es suficiente: siempre se corre el riesgo de ser absorbido por el mismo mecanismo que se pretende criticar. Pareciera ser, en cambio, que la distancia respecto a Hegel no adopta las características de la negación (a la cual, por otro lado, el mismo Hegel presuponía), sino las del exceso y el resto. Se trata, en definitiva, de pensar lo que la filosofía hegeliana ha dejado en las sombras, aquello que se ha resistido a la absolutización del saber; pensar, en suma, lo impensado de la filosofía hegeliana. Ahora bien, este impensado, esta amenaza que no ha dejado de incomodar al sistema entero de la dialéctica, no es otra cosa que la dimensión corporal del hombre. Tal es nuestra hipótesis de trabajo. Es el cuerpo, la experiencia corporal (y no simplemente natural o material) del hombre lo que Hegel, en su obra en general y en la Phänomenologie des Geistes y la Enzyclopädie en particular, no ha podido pensar. Esta imposibilidad radica en el hecho de que el cuerpo, respetando la dinámica dialéctica de la historia, ha sido desplazado por Hegel del lado de lo natural, ubicando lo específicamente humano del lado de la conciencia y del espíritu. De este modo, se ha perdido de vista la especificidad propia de la experiencia que el hombre tiene de su cuerpo (el cual no se reduce –vale la pena aclararlo desde ahora– a una simple realidad natural). En este trabajo se adopta como horizonte a la ultrahistoria y no a la posthistoria. En efecto, es justamente el hegelianismo de la posthistoria lo que se pretende eludir. La diferencia entre posthistoria y ultrahistoria consiste, para decirlo brevemente, en que mientras ésta se configura como un exceso de la dialéctica, aquélla representa su absolutización, la dialéctica llevada hasta sus últimas consecuencias. | Relato histórico en el siglo xx sobre el concepto del cuerpo |
| CORPOREIZAR EL PENSAMIENTO | Marina Mascarell | Comanegra, Mercat de les Flors, Institut del Teatre (Paragafrias) | España | 2021 | El aire viaje desde los pulmones hasta la piel, sale del cuerpo tranasformado en movimiento. Cada cuerpo singular indafa en una partitura de movimiento, teniendo su lugar en la coreografía, forma parte de un coro de voces propias. La danza de Marina Mascarell sugiere percepciones, evoca pensamientos, estimula sensaciones. Ciestina los patrones tallados y grabados en el cuerpo. Libera las palabras y su significado. Este libro es un despliegue de retratos múltiples, escritors por personas que han compartido con ella el duor y el placer en la sala de ensayo, ademas de un autorretrato en forma de cuaderno de creación. Un collage sobre el universo creativo de Marina Mascarell: sobre cómo y por qué corporeiza el pensamiento | Cuerpo, movimiento, pensamiento |
| MEMORIA EN AUSENCIA DE IMAGEN. MEMORIA DEL CUERPO | Hanni Ossott | Editorial Universidad de Antioquia | Colombia | 1946-2003 | Este es un libro sobre el arte en general, y sobre sus diversas realizaciones, tanto escénicas como plásticas, y también escritas. En este ensayo, Hanni Ossott emprende, con una cisión profunda y lúcida y un lenguaje que atrapa en su tirmo poético, la reflexión sobre el estatuto, el signficad y las amenazas del arte en la época contemporánea. A su aguda comprnsión del asunto, le suma las voces más autorizadas provenientes de la filosofía, la literatura y la teoría del arte; pero no a la manera de quien utiliza fuentes, sino de quien las sabe entender en toda su dimensión. De manera particular, Memoria en ausencia de imagen. Memoria del cuerpo, aborda el oficios creativo e interpretativo de la danza, concebida aquí no como mero mvomineto, sino como un habalr desde el cuerpo, proponiendo así una especie de poética del danzar. Todo artista, todo bailarín, todo filósofo, todo escritor que se pregunte por la esencia de su oficio, debería acercarse a este ibro. | Cuerpo, filosofía de la danza |
| ARQUITECTURAS DE LA MIRADA CAPÍTULO UNIDADES DE SENSACIÓN | Galhós, Claudia | Centro Coreográfico Galego, Mercat de les Flors, Institut del Teatre | España | 2009 | Esta propuesta no definitiva y abierta de definicón de danza lleva implícita un concepto específico del cuerpo. Aquel que se implica en el mundo. Para sentir todo esto. Se refiere aquel cuerpo que cuestiona el porqué del gesto y que consigie dotar de un sentido a la imagen que su acción dibuja en la superficie de la piel, es un espacio y en un tiempo. Es un cuerpo siempre con un porqué. Un cuerpo que actúa en libertad y que integra, en sus códigos lingüísticos, la posibilidad de la mudez, la posibilidad de no decir nada, que es lo mismo que suscitar la multiplicidad de sentidos posibles en el abandono al silencio y a la inmovilidad | Poéticas de la resistencias y de los afectos |
| EL CUERPO HERIDO IDENTIDADES ESTALLADAS CONTEMPORÁNEAS | Le breton, David | Topía Editorial Colección Fichas para el siglo XXI Serie Futuro Imperfecto | Buenos Aires | 2017 | La importancia del sentido que se le adjudica a esta condicón corporal enamarcada en los parámetros de la temporalidad, ya que el cuerpo, y por ende la persona, tiene una innata fragilidad y una duración limitada; y la separación de los otros, marcada por la singularidad del cuerpo y por su aislamiento dentro de los borden de la piel, aunque puede acceder al tacto y al contacto. El sentido que otorgamos a los distintos momentos históricos de nuestro cuerpo, a las distintas situaciones de salud o enfermedad, a la apariencia de nuestro cuerpo y a cómo se relaciona con el mundo, lo que puede transformar estos pasajes en sufrimiento o en dolor, en crisis de crecimiento o en mera enfermedad, viviendo al cuerpo como propio e integrado a sí mismo, o como un otro ajeno al que estamos atados a nuestro pesar. Le Breton la refiere al cuerpo humano, un cuerpo transformado en una imagen socialmente estandarizada, que cada vez más cotidianamente, no da cuenta de él y de la diversidad que representa. Por eso "el cuerpo es un indicador social" que muchas veces plantea una grieta entre suceso y sentido, campo que analiza magistralmnete Le Breton en este libto para poder pensar el mundo de otra manera. | Cuerpo desde la dimensión humana |
| AFECCIÓN, INTUICIÓN Y VISUALIZACIÓN EL CUERPO QUE COMPONE | Cuesta, Isabel | Instituto Distrital de las Artes- Idartes Premio a la Investigación en Danza | Bogotá | 2013 | La presente investigación se centra en el cuerpo que compone ¿qué mueve al bailarín intérprete y al creador en danza? Y ¿cómo los mueve? El qué en esta pregunta hace referencia a si el impulso creativo del artista de la danza es intuitivo, o si se desarrola sobre visualizaciones de situaciones en/para la escena, o si corresponde una cadena de afecciones que forman secuencias de danza. La intuición puede ser una cinética, o de una memoria ancestral, o incluso rayar con la clarividencia, predecir lo que acontecerá. La visualización puede ser de carácter narrativo o abstracto, arquitectónica del cuerpo, conceptual, etc. La afección, que es la sensación pura, es siempre cinética, pero se transforma en estados físicos y emociones. El cuerpo compone es una expresión que ha resultado de mi práctica artística, basada en la afección, la intuición y la visualización. Este estudio escrito teoriza dicha práctica. También planteo aquí un cuestionamiento sobre la idea de "conciencia" y "voluntad", y me atrevo a formular que estas no suceden ni se encuentran en la mente sino en el cuerpo. A la mente la caracterizo como una pantalla de proyección de "imágenes mentales". | Cuerpo |
Bailarín
Bailarín
Título | Autor | Editor, productor, distribuidor, etc | Ciudad | Año | Descripción o resumen | Temas |
| EL FILÓSOFO ES UN BAILARÍN: MARÍA ZAMBRANO Y LA DANZA | Ramírez, Goreti | Revista Aurora: Ramírez, G. Aurora. Papeles Del Seminario María Zambrano | Barcelona | 2021 | Este artículo explica por qué la reflexión sobre la danza es un elemento central para entender el método de conocimiento propuesto por María Zambrano. Enfocándose especialmente en sus cuatro últimos libros, identifica y analiza tres ingredientes definitorios de su noción de la danza: el seguimiento y la circunambulación; la imitación de los movimientos de la naturaleza (que incluye una conexión con las ideas de Isadora Duncan); y el pensamiento de Nietzsche. | Danza, bailarín, filosofía |
| LA DRAMATURGIA DEL BAILARÍN O EL CAZADOR DE MARIPOSAS | Cardona, Patricia | Cenidi Danza/INBA/CONACULTA/Escenología | México | 2000 | En este texto, Patricia Cardona busca los orígenes de la dramaturgia en la naturaleza. Rescata la teatralidad del comportamiento animal, reconoce la capacidad creadora del bailarín/actor e insiste en la necesidad de que el intérprete sea consciente de la dimensión poética de su oficio. La autora ofrece al creador escénico una perspectiva transdisciplinaria a partir de la visión de la etología y la antropología del comportamiento. Con testimonios de Eugenio Barba, Luis de Tavira, Héctor Mendoza, Luis Rivero, Lin Durán, Guillermina Bravo y Natsu Nakajima, este libro propone una reflexión crítica sobre el complejo fenómeno de la danza, la autonomía creativa del bailarín, la percepción del espectador y la comunicación escénica. (Resumen sacado de internet) | Dramaturgia del bailarín Movimiento (Actuación teatral) antropología teatral danza y teatro dramaturgia del actor percepción del espectador |
| EL BAILARÍN Y LA DANZA | Cunningham, Merce; Lesschaeve, Jacqueline | Global Rhythm Press | Barcelona (La traducción) | 2009 | El nombre de Merce Cunningham está asociado al apogeo de la danza contemporánea, a todo lo que hay en ella de innovador, enérgico e iconoclasta. Desde su debut con la Martha Graham Dance Troupe en los años treinta y, especialmente, tras la fundación de su propia compañía, Cunningham ha luchado por dotar a sus piezas de la máxima pureza privilegiando la elocuencia abstracta de un movimiento sin servidumbres externas y explotando las más extremas (a veces fortuitas) posibilidades del color, la luz y el sonido. El bailarín y la danza es un extenso e intenso retrato de un artista poseído por el genio de la vitalidad y poseedor de un sorprendente conocimiento teórico sobre el sinuoso recorrido de la coreografía durante el siglo XX. En esta apasionante conversación no sólo describe y analiza en detalle sus propias obras, sino que además nos revela los entresijos de sus colaboraciones con creadores como John Cage, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Morris Graves, Frank Stella, Andy Warhol, Bruce Nauman o Robert Morris. Merce Cunningham (Centralia, Washington, 1919) se formó como bailarín en la mítica compañía de Martha Graham, donde actuó como solista entre 1939 y 1945. Ese año asombró al público con la presentación de Mysterious Adventure, obra que da inicio a su fulgurante trayectoria independiente y a una colaboración de casi cinco décadas con el compositor vanguardista John Cage. Su concepción del ballet como ejercicio basado en la pureza abstracta del movimiento y carente, por tanto, de referencias narrativas o emocionales se materializa en The Seasons (1947) y se desarrolla, con todo tipo de variantes, en las doscientas piezas que ha creado desde entonces. Entre ellas podríamos destacar (arbitrariamente) Suite by Chance (1952), primera coreografía sostenida de forma «azarosa» sobre una composición electrónica, o Un jour ou deux (1973), montaje para el ballet de la Ópera de París con decorados de Jasper Johns. Su última obra, eyeSpace, fue estrenada en 2006. Merce Cunningham ha recibido todos los premios imaginables | Bailarín, danza |
| RESEÑA DE "DRAMATURGIA DEL BAILARÍN: CAZADOR DE MARIPOSAS" | Aisthesis, núm. 43, 2008, pp. 171-174 Pontificia Universidad Católica de Chile | Santiago, Chile | 2008 | A pesar de que este libro se publicara el año 2000, la escasa circulación de escritos académicos en torno a la danza y sobre todo a la dramaturgia de la danza a nivel latinoamericano, lo transforma en una verdadera novedad. La versión libre Dramaturgia del Bailarín. Cazador de Mariposas en CD-ROM (2002) del libro homónimo (2000), es la creación de un mundo teórico con sus propias reglas —las de la etología— y una invitación a jugar a ser cazadores, a estructurar personalmente el contenido. El disco presenta cinco partes principales: «Los maestros hablan, «Técnica mental del bailarín», «Origen de la dramaturgia», «Dramaturgia del bailarín»: ejemplos históricos y «Dramaturgia de la vida». Cada parte y sin orden predeterminado, Patricia Cardona, entreteje el planteamiento comparativo del comportamiento animal y el comportamiento escénico, enfatizando en las estrategias de este juego dramatúrgico de articulación de acciones en relación a los impulsos vitales para que el bailarín logre una comunicación efectiva y capture la atención —a través de la tensión— del espectador. | Danza- dramaturgia | |
| MOVE: DE ESPECTADOR A BAILARÍN. LA IRRUPCIÓN DE LA DANZA EN EL ESPACIO EXPOSITIVO | Orduña Cruz, Silverio | Universidad Nacional Autónoma de México | CIUDAD DE MÉXICO | 2016 | Para reflexionar sobre los vínculos entre la danza, las artes visuales y el espacio expositivo dentro de la exhibición de obras y procesos coreográficos en museos y galerías, el presente ensayo académico propone como objeto de investigación la muestra Move: Choreographing You, curada por Stephanie Rosenthal. Esta exposición se formuló como una de las primeras muestras que evidenció los estrechos lazos entre la danza y el arte contemporáneo a partir de 1960. La apuesta de la curadora consistió en pensar las estrategias coreográficas utilizadas en la danza, el performance, la instalación y la escultura como contribuciones estéticas en común; conjuntamente, Rosenthal utilizó los elementos formales del espacio expositivo y la museografía para provocar la participación corporal de los visitantes. | - |
| AFECCIÓN, INTUICIÓN Y VISUALIZACIÓN EL CUERPO QUE COMPONE | Cuesta, Isabel | Instituto Distrital de las Artes (IDARTES)- | Bogotá-Colombia | 2014 | La presente investigación se centra en el Cuerpo que compone "¿Qué mueve al bailarín intérprete al creador en danza?" "Y ¿Cómo los mueve?" El qué en esta pregunta hace referencia a si el impulso creativo del artista de la danza es intuitivo, o si se desarrrolla sobre visualizaciones de situaciones en/para la escena, o si corresponde a una cadena de afecciones que forma secuencias de danza. La intuición puede ser cinética, o de una memoria ancestral, o incluso rayar con la clarividencia, predecir lo que acontecerá; la visualización puede ser de carácter narrativo o abstracto, arquitectónica del cuerpo, conceptual, etcétera. La afección que es la sensación pura, es siempre cinética, pero se transforma en estados físicos y emociones. El cuerpo que compone es una expresión que ha resultado de la práctica artística basada en la afección, la intuición y la visualización. Este estudio escrito teoriza dicha práctica. También plantea un cuestionamiento sobre la idea de "conciencia" y "voluntad", y me atrevo a formular que estas no suceden ni se encuentran en la mente sino en el cuerpo. A la mente la caracterizo como una pantalla de protección de "imágenes mentales". | Cuerpo, Danza |
| HISTORIA DEL CUERPO III. LAS MUTACIONES DE LA MIRADA. EL SIGLO XX. El CUERPO DANZANTE | Corbin Alain, Courtine Jean Jacques y Vigarello Georges. Annie Suquet | Editorial Taurus- Santillana Ediciones Generales - Volumen 3- Capitulo 3 | España | 2006 | Historia del Cuerpo. Las mutaciones de la mirada. El siglo XX, es la tercera y última parte de esta verdadera enciclopedia del cuerpo que compilaron Corbin, Courtine y Vigarello. El cuerpo medicalizado, el cuerpo sexuado, el cuerpo ordinario, el cuerpo entrenado, el cuerpo danzante y el cuerpo desviado son algunas de las tantas manifestaciones corporales estudiadas en esta extensa obra. El cuerpo danzante se propone como una mirada al cuerpo en el marco de la danza y con capacidad de sensibilidad y de afección. | Cuerpo, historia |
| EL DISCIPLINAMIENTO DEL CUERPO Y EL MOVIMIENTO Y LA PRODUCCIÓN DE SUBJETIVIDAD EN LA DANZA PROFESIONAL DE LA CIUDAD DE QUITO. PRÁCTICAS 2013 – 2014 | Palys Reyes, Ana María | Universidad Andina Simón Bolívar- Sede Ecuador | Quito | 2015 | El tema central de esta investigación se refiere a aquellas praxis corporales disciplinares extracotidianas a través de las cuales se forman bailarines profesionales y su incidencia en la construcción de subjetividad de los mismos. El objetivo del presente estudio, realizado en la ciudad de Quito, es dilucidar los alcances e imbricaciones del disciplinamiento dancístico en la corporalidad y subjetividad de los profesionales de la danza, en articulación con los contextos políticos y culturales propios del campo dancístico de esta ciudad. | Cuerpo |
| CUERPO, GÉNERO Y LENGUAJE: LA DANZA EN DOS TEXTOS DE RUBÉN DARIO «MISS ISADORA DUNCAN» Y «CLÉO DE MÉRODE – NUESTRA SEÑORA DE LA SONRISA Y DE LA DANZA» | Le Corre, Hervé | Revista semestral de la Cátedra de Lengua y Literaturas Hispanoamericanas Università Cattolica del Sacro Cuore | Milano – Italia | 2016 | Varios textos darianos dejan entrever la sensibilidad del poeta hacia las artes escénicas, a veces de raíz popular (como el circo o la pantomima), en las que se exalta el cuerpo en movimiento, con sus múltiples posibilidades expresivas. Considerados desde la perspectiva poética, se posibilita así un diálogo entre las «artes del silencio» (de nuevo la pantomima o la danza) y el arte verbal. Darío dedica dos textos famosos a dos danzantes contemporáneas, Cléo de Mérode e Isadora Duncan. Ambos textos ilustran la fecundidad de dicho diálogo, a partir de dos dispositivos esenciales: por un lado, una aproximación al movimiento que va del paso a la pose, o sea un ‘devenir estatua’, característico del fetichismo que opera en "Cléo de Mérode" y en buena parte de la erótica dariana como éxtasis; por otro lado, una reflexión sobre el movimiento originario, arcaico, que mueve a los cuerpos en "Isadora Duncan", y que Darío relaciona con modelos holísticos. El primer caso supone una poética de la re-presentación, del poema como artefacto, en el segundo caso, el cuerpo poético es originario, participa de una palabra envolvente. | Rubén Darío – Cléo de Mérodes – Isadora Duncan – Danza – Poética. |
| LOS FILÓSOFOS Y LA DANZA | DAVID MICHEL LEVIN | a parte rei. revista d efilosofía | sin datos | sin datos | El texto hace un recuento de la relación entre la danza y la filosofía, poniendo en el medio al bailarín. El autor propone que el origen del la danza reside en el principio femenino. Fue una celebración mística y con el propósito de una perfección corporal en relación a lo sagrado y a lo religioso. Sin embargo, es importante volver a la sustancia de la filosofía, lo que significa que la filosofía de la danza debe comenzar por el entendimiento de la naturaleza del movimiento humano. Aquí es importante distinguir el movimiento deliberado por el movimiento de la danza, que hace un cuerpo dedicado a este oficio. Para ello es fundamental comprender la fenomenología de la danza que nos pone en relación la fundamental ontología de la percepción con la comprensión filosófica del cuerpo. | filosofía, danza, bailarín |
| NOCIONES DE CUERPO Y ENTRENAMIENTO EN DANZA CONTEMPORÁNEA. COLECTIVOS DANZA COMÚN Y CORTOCINESIS | Morales Rodríguez, Yudy del Rosario | Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Bogotá | 2018 | Desde los Estudios Artísticos se busca ampliar el abanico de acercamientos, cruces y desplazamientos para adentrarnos en aspectos de la creación artística. Este relato etnográfico artístico se orientó a resolver la siguiente pregunta de investigación: ¿Qué entienden por cuerpo y por entrenamiento Danza Común y Cortocinesis, dos colectivos de danza contemporánea de Bogotá? En la introducción exponen los motivos, las intenciones y la ruta metodológica seguida. Los capítulos y el epílogo, dan cuenta de la fundamentación teórica conceptual sobre la danza contemporánea y las nociones de cuerpo y entrenamiento desde la mirada de filósofos y artistas; los inicios, experiencias y criterios sobre estas nociones en las voces de los protagonistas/confidentes de dos agrupaciones dancísticas en la ciudad de Bogotá: Danza Común y Cortocinesis; además de la visión de la autora/investigadora. Se asume la noción de cuerpo bajo una acepción integradora de las valencias corporales que identifican al ser humano; la necesidad del entrenamiento como espacio-lugar transformador del cuerpo que somos, especialmente, en el ámbito de la expresión artística que constituye la danza y resumido en este trabajo bajo la definición de corpopoiesis. | Cuerpo, creación, pedagogía |
Noción danza
Noción danza
Título | Autor | Editor, productor, distribuidor, etc | Lugar de publicación | Año | Descripción o resumen | Temas |
| DANZA LATINOAMERICANA, MOVIMIENTOS CON IDENTIDAD | Paolillo, Carlos | Universidad de Antioquia | Medellín | 2005 | La danza escénica de Latinoamérica representa una experiencia rica en contenidos y expresiones formales. Mestiza como sus creadores, constituye una manifestación cultural heterogénea y compleja. De ancestrales raíces proviene. De vastas influencias se nutre. El resultado es un producto estético particular, que insiste en moldear una identidad propia portadora, al tiempo, de valores de trascendencia universal. Hablar de danza latinoamericana supone, en principio, que ella no constituye un todo cohesionado y aprehendisible. Representan más bien una inquietante diversidad de indagaciones en mitos, creencias, arquetipos, realidades y vivencias, cercanos a sus creadores. Es la suma de los resultados de estas experiencias lo que llega a constituirse en un todo, pero heterogéneo y complejo. | Danza en latinoamerica, Estudios culturales |
| DANZA O EL IMPERIO SOBRE EL CUERPO | Tambutti, Susana | Publicado por Red Sudamericana de Danza, octubre 27, 2008 | Argentina, Brasil | 2008 | Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos de las categorías estéticas, dogmas y valores, muchos de ellos vigentes hasta hoy, que se manifiestan de manera visible o subyacente en cada propuesta creativa. Este es un intento de reencontrar y examinar la compleja filiación de algunos elementos constitutivos de la danza espectáculo cuya historia es, en parte, la historia de las transformaciones de la mirada sobre el cuerpo. | Cuerpo, danza, bailarín |
| PENSAR LA DANZA | Zacharie, Guillaume; Panqueba, Jairzinho; Orozco, Natalia; Salcedo, Jorge; Barragán, Rosana; Casa, Víctor | Instituto Distrital de Cultura y Turismo | Bogotá, Colombia | 2004 | Esta antología supone un lugar de encuentro entre varios discursos heterogéneos, guiados por exigencia común de atravesar las fronteras que separan y, al mismo tiempo, unen la reflexión teórica y la práctica artística y pedagógica de la danza. Constituye, asimismo, un paso fundamental para la construcción del lenguaje que la reflexión sobre la danza requiere en la actualidad. | Teoría danza |
| DANZA, LA IMAGEN LINDA DE COLOMBIA | García Schlegel, María Teresa | Universidad Distrital de Caldas | Bogotá, Colombia | 2011 | Es la danza escénica en Colombia uno de los escenarios posibles para develar las preguntas sobre ¿quién, cómo, cuándo, dónde se imagina a la nación Colombiana? Cifras recientes del Ministerio de Cultura en Colombia, hablan de 5.000 organizaciones que hacen danza en el país. Esa cifra ha provocado revuelo en el Ministerio de Cultura, y en la danza, considerada hasta ahora una expresión artística marginal. De esas 5.000 organizaciones por lo menos el 78% está dedicado a trabajar el Folklor o la Danza tradicional. En éstos grupos es usual encontrar frases como: representamos el sentir de las distintas culturas que construyen nuestra nacionalidad, y desde allí se reclama la legitimidad y el apoyo de estado y organizaciones por ser representantes de la identidad nacional o regional y por participar en la reconstrucción del tejido social a través de la formación en valores patrimoniales y simbólicos. ¿Cómo se simboliza en la danza escénica la cohesión social y se da cuenta de pertenencia a la nación? ¿Cómo se hace parte de la La invención de la tradición? | Danza en Colombia |
| LA DANZA NARRADA : HISTORIAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN HISPANOAMÉRICA [RECURSO ELECTRÓNICO] | Congote Posada, Juliana | Universidad de Antioquia | Medellín | 2013 | Este trabajo presenta un análisis historiográfico de la danza contemporánea en Hispanoamérica. Teniendo en cuenta que, en el contexto hispanoamericano, es evidente la urgencia de narraciones históricas que reconstruyan el papel de la danza en la sociedad, la importancia de un estudio historiográfico radica en las posibilidades de interrogarse sobre los propios instrumentos, tanto materiales como conceptuales, y sobre las condiciones de la producción y difusión de las historias de la danza en dicho contexto. Este ejercicio no solo implica la recopilación de datos y el inventario de nombres y obras, sino, también, el cotejo de los relatos existentes con el fin de identificar su pertinencia en el presente. La danza narrada. Las historias de la danza contemporánea en Hispanoamérica es un trabajo que estudia los problemas disciplinares de la historia de la danza, entendiendo, en primera instancia, el conflicto que se crea al reflexionar sobre un campo que, lamentablemente, para el caso hispanoamericano, no está respaldado por el espacio académico. Acogiendo como definición simple de la historiografía "la historia de la historia", este trabajo explica e interpreta tanto las fuentes primarias seleccionadas en el corpus, como el marco conceptual y metodológico que estructuran los autores para configurar ciertos conceptos y trabajar problemas narrativos específicos de la danza. | Danza contemporánea, historia |
| HISTORIAS DE LAS DANZAS. Actas del Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas | AAVV; Dubatti, Jorge ... [et al.] | Editado por Mariana Lucía Sáez; fotografías de Juan Trentin; Leonel Arance; Paula Dreyer. - 1a ed. | La Plata | 2017 | Investigaciones en Artes Escénicas y Performáticas: Proyecto en Bruto: Grupo de Estudio sobre Cuerpo: ECART, 2016. Documento que evidencia las discusiones en torno a la Historia de la danza en Argentina y los abordajes epistemológicos con los que se han mirado las danzas. | Historias de la danz en latinoamérica |
| PENSAR CON LA DANZA | Sanabria, Carlos Eduardo | Ministerio de Cultura | Bogotá, Colombia | 2014 | El volumen que se presenta aquí bajo el título Pensar con la danza, reúne la reflexión de conferencistas nacionales e internacionales que se han dado cita en la Universidad Jorge Tadeo Lozano para consolidar la investigación en el campo de la danza en el país. Constituye un hito que reúne el "estado del arte" de la actual reflexión sobre la danza en el país, y encarna un posible encuentro del pensamiento y el arte en torno a unas líneas prioritarias de reflexión, entre las cuales destacan las de historiografía y memoria de la danza; la relación de los procesos de investigación y creación en danza; las aproximaciones a la reflexión teórica y los métodos de investigación en este campo; los procesos de enseñanza de la danza; las actuales perspectivas somáticas que tienen como epicentro el trabajo con el cuerpo, el movimiento y la danza, y que han sido reconocidas cada vez más como importantes espacios de transformación de individuos y colectivos en entornos específicos, como los de poblaciones vulnerables en nuestro país; y las relaciones entre la tradición y la contemporaneidad, en punto a la clarificación, estudio y construcción de nuestro patrimonio dancístico. | Teoría danza, danza, cuerpo, coreografía |
| Ávila, Ana Carolina | Universidad Jorge Tadeo Lozano | |||||
| POÉTICA DANCÍSTICA | Contreras, Javier y Berúmen, Hamid | Cenidi Danza/Canal 23/INBA/CONACULTA/CENART | Ciudad de México | 2008 | Es un video: En este video Javier Contreras comparte algunas de las reflexiones surgidas del seminario sobre las poéticas dancísticas contemporáneas en América Latina. En el video participan tres jóvenes coreógrafas latinoamericanas: Magdalena Leite, de Uruguay, Magdalena Fernández, de Chile y Luz Adeny Ramírez, de Colombia. Las voces de estas coreógrafas invitadas nos dan una muestra de las reflexiones que se están haciendo desde y sobre las danzas contemporáneas latinoamericanas | Noción danza en Latinoamerica |
| ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN DE LA DANZA 2008. MÉXICO, D.F.: CONACULTA/INBA/CENIDI DANZA, 2009. | AAVV | Cenidi Danza/Canal 23/INBA/CONACULTA/CENART | Ciudad de México | 2009 | La publicación expone las memorias de Encuentro de Investigación, y para lo cual se recogen los siguientes propósitos: revisar cuáles han sido las nociones básicas que rigen la investigación dancística, intentando encaminarla hacia una reflexión vinculada indisolublemente con la práctica, vista, de manera casi obligada, desde una perspectiva interdisciplinar con aspiraciones a crear una de carácter transdisciplinar, entendiendo la primera como la conjugación de disciplinas a fin de analizar hechos y problemáticas concretas. También, como una manera de pensar la práctica dancística desde diversas disciplinas humanas, humanísticas y sociales, con los ojos del que practica la danza, esto es, verse a uno mismo, desde uno mismo, a través de las aportaciones de saber propuestas por otras disciplinas. Al mismo tiempo, el Encuentro deseaba dejar asentado que, como sujetos que pertenecemos a la comunidad artística, nuestra investigación debe plantearse la premisa de que investigar es también una forma de crear: preguntas, dudas, incertidumbres, certezas, métodos, sin olvidar que aún existen líneas de investigación por explorar | Danza latinoamericana |
| HISTORIA DE LA DANZA EN CHILE. Visiones, Escuelas y Discursos, 1940-1990 | Cifuente, Maria José | Plaaforma Scribd | Chile | 2019 | El texto muestra el resultado de un proceso de investigación sobre la historia de ladanza en Chile, para lo cual aborda preguntas por la epistemología de la investigación historiográfica y por la recreación de las danzas como acción importante en la coonstrucción de esta historia. También se plantea la hipótesis sobre la construcción de una danza que utiliza un lenguaje nacional en sus obras. | Danza Chile, Historia, y término danza independiente |
| TECNOLOGÍAS CORPORALES: DANZA, CUERPO E HISTORIA. | Islas, Hilda | Instituto Nacional de Bellas Artes. Centro Nacional de Investigación. Documentación e Información de la Danza José Limón. Primera edición | México, D.F. | 1995 | No abunda el material de lectura sobre teoría de la danza, cosa nada extraña si se piensa en las dificultades de conciliar la abstracción del pensamiento teórico con la intimidad de la vivencia dancística. El trabajo de Hilda Islas -licenciada en filosofía, bailarina, coreógrafa e investigadora del Cenidi-Danza- es un texto de teoría de la danza que propone temas de reflexión tales como el papel de esta disciplina en el sistema de las bellas artes, la relación entre el cuerpo y el poder, la teoría del movimiento y las técnicas de entrenamiento, entre otros. En el contexto de un Occidente empeñado en silenciar la corporeidad -aunque haga de esta un uso calculado y constante- Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia se une a la idea de crear una cultura dancística que poco a poco rompa con la condena dualista de una experiencia corporal muda y un discurso ajeno a la realidad del movimiento. Dicho de otra manera, Tecnologías corporales se integra a la tarea, cada vez más asumida por investigadores y hacedores de la danza en México, de meterle el cuerpo a las palabras y de darle palabras al cuerpo. | Danza, arte, sociedad, tecnologías corporales |
| RELACIONES ENTRE TEORÍA Y DISCURSO : UNA REFLEXIÓN DESDE / SOBRE LA DANZA FOLCLÓRICA EN BOGOTÁ D.C | García, Andrea Karina | Trabajo de grado para optar por el titulo de Magíster en Estudios Artísticos -ASAB | Bogotá, Colombia | 2015 | Esta investigación es resultado de una pregunta que le apuesta a la construcción de conocimiento en torno a la danza folklórica. Tal cuestionamiento se concentra en las relaciones entre teoría y discurso, a partir de tres directores de danza folklórica de Bogotá. Se propone en la primera parte del documento una teorización sobre la danza folklórica, reconociendo, reflexionando y re-conceptualizando nociones como: folklore, danza folklórica, danza folklórica de proyección, y creación en ese género dancístico. En la segunda parte se presentan las construcciones discursivas generadas alrededor de la danza folklórica por tres directores seleccionados. Discursos que desde la confrontación teórica y argumentativa, motivan reflexiones alrededor de las articulaciones/desarticulaciones entre teoría y discurso en el contexto de tal expresión artística en la capital del país. | Danza, folclor colombia |
| NOMADISMO Y TRADUCCIONES CULTURALES: NUEVOS ESTUDIOS DEL CUERPO PARA HACER/PENSAR LA DANZA CONTEMPORÁNEA. | Greiner, Christine | telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral; Núm. 9 (2009) | Bs As, Argentina | 2009 | Este artículo pretende colaborar con los nuevos modos de hacer/pensar la danza contemporánea, identificando algunas de las investigaciones realizadas sobre todo a partir de 1980, que circularon por el mundo y que, desde luego, tuvieron gran importancia también en Brasil. Estas nuevas teorías posibilitaron estudios que negaban la concepción del cuerpo como un producto o instrumento universal. En el caso de América Latina, dichas teorías se importaron, en grande parte, de Europa y de los Estados Unidos. Como todo desplazamiento, también implicaron procesos de traducción, los cuales reinventaron las propuestas originales a partir de las necesidades locales, generando formulaciones inesperadas. | Danza - cuerpo - corporalidad - traducciones culturales |
| HUELLAS Y TEJIDOS HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA EN COLOMBIA | Margarita Roa, Andrés Lagos, Juliana Atuesta y Bibiana Carvajal. | Grupo de investigación y creación Huellas y Tejidos. Trabajo ganador de la Beca de Investigación Cuerpo y Memoria de la Danza 2011 | Bogotá, Colombia | 2013 | El grupo de investigación Huellas y Tejidos ha desarrollado la investigación Historia de la danza contemporánea de Colombia de manera cuidadosa atendiendo constantemente a la responsabilidad ética implicada en la tarea de hacer historia. La elaboración de un texto que diera cuenta de la historia de la danza contemporánea en nuestro país, necesitó de una reflexión amplia acerca de las maneras y las herramientas en que ésta debería ser conducida. El creciente momento que vivimos actualmente en el terreno de investigación alrededor de la danza y sus diferentes manifestaciones y la reflexión acerca de las maneras que le son propias a la investigación artística que consideran la performatividad como lente metodológico, la diversidad como realidad evidente y el contexto geográfico y político particular, fueron consideraciones atendidas y escuchadas. | Archivo danza, obras colombia |
| PROGRAMA DE MANO | AAVV | Ministerio de Cultura - Idartes - Asociación Alambique. | Bogotá, Colombia | Programa de mano - Coreogratias colombianas que hicieron historia es el resultado de un proceso, adelantado por el Área de Danza de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, la Gerencia de Danza del IDARTES y la Asociación Alambique, desde el cual se hace una aproximación a la inmensa riqueza de nues tro patrimonio coreográfico y dancístico, y que alcanza un nivel significativo para la línea de investigación de Arte y Memoria del IDARTES. Esta obra, además de ser una publicación de la más alta calidad, es un valioso aporte a la historia de las artes escé nicas colombianas, cuya metodología de investigación, amplia mente participativa, permitió que emergieran del olvido algunas obras de la danza tradicional y varios procesos creativos de las artes dancísticas de los últimos años. Programa de mano busca vislumbrar la delgada línea existen te entre arte, cultura y patrimohlo, por lo cual el enfoque del proyecto evidencia de igual forma el plano tradicional, histórico e identitario que tiene el baile en Colombia. | Obras de colombia | |
| CONOCIMIENTO DANZARIO | Martinez Medina, Carlos Andres | Martinez Medina, C. A. (2015). Conocimiento Danzario. Cuadernos De Música, Artes Visuales Y Artes Escénicas, 10(1), 16-34. https://doi.org/10.11144/Javeriana.mavae10-1.coda | Bogotá, Colombia | 2015 | Conocimiento danzario es uno de los productos emanados de la investigación titulada "Saberes y prácticas danzarias, proposiciones sobre una dimensión política de la danza más acá del cuerpo, el movimiento y la escena". En éste buscamos indagar por la existencia de la producción de un conocimiento danzario gracias a un ejercicio de análisis del discurso que cruza la información recolectada en entrevistas a maestros de danza con dos grillas conceptuales, por un lado la propuesta de Michael Foucault en el orden del discurso (1992) sobre los procedimientos de delimitación del discurso, y por el otro la condensación de Luis Villoro sobre la visión de la construcción del conocimiento en occidente expresada en su libro Creer, saber, conocer (1982). Proponemos a partir de este análisis un plano de objetos, un horizonte teórico y unos medios y fines del conocimiento danzario. | Cuerpo, movimiento, investigación en danza |
| LA DANZA EXPERIMENTAL : UNA AVENTURA | Arredondo M., Carlos Humberto | E.P.A. | Medellín | 2000 | El artículo presenta una reflexión sobre la idea que en los 90 en Medellín, se estaba gestando sobre la danza experimental como génerdo de danza que podría tejer relaciones innatas entre las maneras compositivas de la danza contemporánea y los materiales de la tradición y la danza folclórica. | Danza experimental |
| PROCESOS COMPOSITIVOS EN DANZA Y POLÍTICAS CULTURALES: ALGUNAS IDEAS Y REFLEXIONES | Iannitelli, Leda Muhana (Autor) Villegas Hincapié, Lina María (Traductor/a) | Artes La Revista | Medellín | 2015 | El artículo presenta una propuesta de abordaje de los procesos de composición en danza, en relación con las políticas de apoyo y de circulación. Desarrollare algunos argumentos que posibilitan relaciones de analogía y de discrepancia entre danza y políticas culturales, con base en los estudios sobre complejidad y contemporaneidad. Para discutir asuntos de colaboración artística y acciones compartidas en danza, contextualizaciones y políticas culturales, se hace uso de reflexiones a partir del espectáculo Paradox (2011), bajo la dirección artística. de la autora | Composición, política cultural |
| LECTURAS EMERGENTES SOBRE DANZA CONTEMPORÁNEA: NUEVAS REFLEXIONES Y EXPLORACIONES CRÍTICAS EN CHILE | Maxwell Adeline , Rossel Camilo, Brzovic Vesna , Crisóstomo Francisca , Carvallo Isabel , Molina Paloma , Marín Paz, Gutiérrez Kamille , Caviedes Loreto , LongásCatalina , Tello Catalina . | Núcleos Temáticos de Investigación 2014 de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC, Santiago de Chile). | Chile | 2015 | Libro pretende aportar, desde una perspectiva multidisciplinar y heterogénea, al desarrollo de una mirada crítica respecto a nuestro quehacer dancístico actual proponiendo algunas preguntas y haciendo emerger algunas problemáticas en relación con aquella compleja y huidiza categoría de "danza contemporánea". | Lecturas y críticas sobre la danza, lo contemporáneo y su relacio social -política. |
| POÉTICA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA | Louppe Laurence | Ediciones Universidad de Salamanca Primera Edición | Salamanca-España | 2011 | En este volumen se publican conjuntamente los dos libros que Laurence Louppe ha dedicado a definir y desarrollar una "poética de la danza contemporánea". Se trata de su importante y trascendental estudio Poética de la danza contemporánea, publicado por primera vez en 1997, y de la continuación de aquella obra que apareció 10 años más tarde bajo el título Poética de la danza contemporánea, Continuación. Ambos textos constituyen probablemente el mayor esfuerzo global dedicado hasta el momento a analizar la "danza contemporánea"; su concepto, sus soportes teóricos, sus elementos constitutivos, sus modos de lectura, sus antecedentes e incluso las corrientes coreográficas surgidas a lo largo del siglo XX. Laurence Louppe pone así a su disposición del lector/espectador una amplia gama de herramientas para leer y comprender la danza contemporánea, y lo hace a través de un vasto territorio que va desde la filosofía a las ciencias sociales, pasando por la semiótica o las diferentes manifestaciones de la creación artística. Se revisan también, separada y pormenorizadamente en diferentes capítulos, los "útiles" de la danza contemporánea: el cuerpo, la respiración, el peso, los flujos, el tiempo, el espacio o la composición. Y, finalmente, se aborda la compleja tarea que supone definir y analizar el concepto de "obra" coreográfica y su dimensión concreta como acto, hecho o espectáculo coreográfico. En la continuación de su Poética de la danza contemporánea que constituye la Segunda parte de este volumen, Laurence Louppe aborda el análisis de lo que considera un auténtico movimiento de renovación del campo coreográfico en Europa, surgido a lo largo de la década de 1990. El concepto "cuerpos críticos" sirve de punto de partida a la autora para adentrarse en este nuevo horizonte artístico y teórico, y recorrer un espacio creativo que describe como "esa línea de sombra que se disuelve una y otra vez para dar paso al Alba", un horizonte creativo sustentado en "la determinación de los artistas coreográficos de romper con las convenciones estéticas, con las normas que les eran impuestas por la tradición ,la pereza o las programaciones". Los "cuerpos críticos" que configuran esta nueva corriente y que Laurence Louppees revisa y analiza en la continuación de su Poética de la danza contemporánea son, en sus propias palabras, aquellos que hacen fracasar los esquemas habituales de autorrepresentación y cuestionan los medios de la producción espectacular a partir de la experiencia del cuerpo mismo. Son, en definitiva, los artistas coreográficos que inventan su propia libertad. | Danza contemporánea |
| DANZA RELACIONAL: AUDIENCIA ACTIVA EN LA EXPRESIÓN DE ARTE ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA | Ordoñez-Matute Rigoberto | Ordoñez-Matute, R., & Torres-Toukoumidis, A. (2020). Danza Relacional: Audiencia activa en la expresión de arte escénica contemporánea. Telondefondo. Revista De Teoría Y Crítica Teatral, (31). | Argentina | 2020 | El presente artículo propone repensar a la danza contemporánea con el objetivo de trasladarla hacia nuevas convenciones escénicas capaces de vincular al espectador de forma activa en procesos creativos, de producción y creación enfocado hacia la elaboración de una nueva categoría de Danza Relacional. En este sentido se analiza el cambio de convención escénica tradicional desde la mirada de la teatralidad; la espacialidad como contención para un cambio de rol del espectador; la dramaturgia relacional como constructora de intersticios escénicos entre escena-espectador y la funcionalidad de la danza hacia nuevas estructuras culturales de movimiento y acción. Esta investigación se basa en un análisis cualitativo desde la documentación y la praxis escénica, dado que la Danza Relacional implica el hecho de poder configurarla mediante la transformación de referencias que provienen desde otras perspectivas escénicas, proponiendo así reflexionar sobre los procesos escénicos actuales, que otorgan un accionar al espectador, permitiéndole descubrir niveles de relación y de anexión al proceso de la representación desde su subjetividad, capaces de estructurar dispositivos de carácter relacional y trazar nuevas percepciones entre los límites del arte y la vida, brindando un nuevo enfoque para su construcción y difusión en las escénicas actuales. | Danza Relacional, dramaturgia relacional, espectador, danza contemporánea, estructuras coreográficas culturales |
| LECTURAS SOBRE DANZA Y COREOGRAFÍA | de Naverán Isabel y Écua Amparo | Artea Editorial-Universidad de Castilla La Mancha | Madrid | 2013 | El libro Lecturas sobre Danza y Coreografía. reúne escritos fundamentales sobre danza contemporánea y coreografía actual: desde textos que reflejan aspectos conceptuales presentes en las prácticas coreográficas, a textos críticos que han supuesto un punto de inflexión en el entendimiento de la danza, pasando por textos que analizan diferentes movimientos artísticos. El trabajo de investigación realizado por las editoras para la selección de los textos se ha completado con una consulta entre la comunidad internacional relacionada con la danza y la coreografía, con el propósito de conocer cuáles son los textos que se consideran esenciales para situar la danza hoy. El libro tiene una doble finalidad: por un lado, aspira a cubrir, al menos parcialmente, la falta de bibliografía existente sobre danza y coreografía en el ámbito del habla hispana y, por otro, busca ofrecer una mirada crítica incluyendo algunos textos menos conocidos o que no han formado parte de los discursos hegemónicos. Autores: Sally Banes, Ramsay Burt, Merce Cunningham, Bojana Cvejic, Christine Greiner, Ramiro Guerra, Bojana Kunst, Rudi Laermans, Susan Leigh Foster, André Lepecki, Laurence Louppe, Susan Manning, Lisa Nelson, Pedro G. Romero, José A. Sánchez, Norbert Servos, Gerald Siegmund. | Danza, coreografía |
| PENSAR CON MOVER UN ENCUENTRO ENTRE DANZA Y FILOSOFÍA | Bardet, Marie | Editorial Cactus-Primera Edición | Buenos Aires | 2012 | Dos prácticas cruzadas, la de la danza y la de la filosofía, como campo intensivo en el que circulan (caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imágenes y cuerpos. Una inquietud que pasa de una a otra en vaivén, pero que en su velocidad de vaivén (o en su lenta cadencia) abre una brecha que toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de las fuerzas. ¿Cómo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filósofa a la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prácticas variadas entre los pisos de baile, las aulas universitarias, y los monstruos híbridos que instituye. Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por múltiples derivaciones construirá un vasto –y crujiente– aparato conceptual-escritural para pensar las prácticas en la danza y (quiera Dios) en la filosofía. Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la tierra, sino en el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba –¿con los pies, como quería Nietzsche?– no sobre sus movimientos sino con ellos. | Danza, y filosofía |
| REVELACIONES. UN SIGLO DE LA ESCENA DANCÍSTICA COLOMBIANA | Parra Gaitán, Raúl | Ministerio de Cultura de Colombia | Bogotá, Colombia | 2019 | Reconocerle a la danza lo que le es suyo significa ver en el cuerpo la antesala de la vida; significa entenderlo como un lugar de expresión que conecta a la persona con el mundo. La danza es el resultado de ese vínculo inquebrantable con el cuerpo que lleva al movimiento de formas insospechadas y espontáneas y a la vez conscientes y elaboradas. La danza es una manifestación del arte que hace del movimiento y el bailarín la obra misma; que se alimenta de lo cotidiano y a la vez de lo maravilloso insertándose en nuestras vidas, en nuestros cuerpos, como una potencia creadora. En estos nueve años de gestión el Plan Nacional de Danza ¡Para un país que baila! se ha convertido en una herramienta de la política pública cultural que le ha apostado al fomento de la danza desde el ámbito de la formación, la creación, la circulación, la gestión y la infraestructura; y a la construcción de conocimiento alrededor de esos ámbitos. (...) La implementación de estas líneas de acción se ha dado sobre la base de un entendimiento de la danza como práctica que genera conocimiento, cultura, tejido social y memoria; como derecho cultural; como disciplina y profesión del arte; y como práctica social y de construcción de comunidad viva que participa en el desarrollo social, político y económico del país (Líneamientos PND) | Danza |
| EL POTRO AZUL . VESTIGIOS DE UNA INSURRECCIÓN COREOGRÁFICA | Parra Gaitán, Raúl | Ministerio de Cultura de Colombia | Bogotá, Colombia | 2014 | el presente texto busca, en primera instancia, plantear el estudio de la danza como patrimonio inmaterial y de las prácticas de transmisión y conservación de las danzas del pasado; en segunda instancia, pretende hacer una aproximación pedagógica y creativa al maestro Jacinto Jaramillo quien fue autor de una gran cantidad de danzas consideradas actualmente como parte de la tradición folclórica colombiana y; en tercer lugar, adentrarse en El potro azul, su temática y sus rastros para que nos conduzcan a una descripción de la pieza coreográfica. | Danza |
| ESTADO DEL ARTE DEL ÁREA DE DANZA EN BOGOTÁ D. C. | Beltrán Pinzón, Ángela Marcela y Salcedo Ortiz, Jorge Enrique | Alcaldía Mayor de Bogotá/ Instituto Distrital de Cultura y Turismo-Observatorio de Cultura Urbana | Bogotá, Colombia | 2006 | El diagnóstico previo que se presenta a continuación responde a una serie de inquietudes relacionadas con la práctica investigativa y su efecto en la comprensión y acción del ejercicio artístico. Enmarcado en la serie de investigaciones dirigidas a describir la dinámica propia de las artes canónicas, el diagnóstico en danza se propone explorar la forma como se presentan las relaciones sociales que median en el acontecer de tal práctica. Así, el ejercicio investigativo expuesto a continuación es el resultado de la refl exión y el análisis emprendidos por los autores frente a la actividad de la danza en Bogotá. Ciertamente, la tarea adelantada por Beltrán y Salcedo en torno al campo de la danza es una constante indagación por los agentes, las dinámicas y los escenarios propios de dicho campo. Así, las diversas preguntas que se plantean en el desarrollo del texto se desprenden de la intención de describir o hacer un primer acercamiento a la situación actual de la danza en la ciudad con énfasis en las dimensiones de creación, formación, e investigación. | Danza |
| LA DANZA EN TIEMPOS DE CRISIS Y DE RE(EX)ISTENCIA | Hayde Lachino, Lúcia Matos | Difusión Cultural UNAM - Dirección de Danza. | Ciudad de México | 2021 | En este libro, la Dirección de Danza UNAM, con el importante apoyo de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, promueve el pensamiento crítico y una postura analítica y reflexiva comprometida con la urgencia que los tiempos que vivimos nos solicitan. Por otra parte, hace evidente su interés en impulsar proyectos colaborativos de índole intergeográfica, que incluyan la participación y el diálogo entre diversas instituciones universitarias y profesionales con sólida formación en los territorios teóricos, académicos y de producción artística de la danza y las artes vivas y performáticas en Iberoamérica. | Danza |
| FILOSOFÍA DE LA DANZA | Polo Pujadas, Magda Fratini Serafide, Roberto Raubert Nonell, Bàrbara | Universidad de Barcelona | Barcelona | - | El libro Filosofía de la danza recoge las reflexiones de tres ensayistas que se acercan al pensamiento dancístico contemporáneo con una doble finalidad: en primer lugar, fusionar la danza con un pensamiento propio y, en segundo término, reforzar las relaciones existentes entre la danza y las artes plásticas, la música y la literatura. | Danza |
| HISTORIAR LA DANZA: DUDAS Y CERTEZAS | Hernández del Villar, Sureya Alejandra | Sitio web: historiarladanza.weebly.com | Ciudad de México | - | Historiar la danza implica problematizar precisamente la dimensión histórica de la danza y esto, sin duda, es un asunto complejo, pues requiere una explicación que no apele solamente a la cronología, la genealogía y los eventos coyunturales, o reduzca el análisis a la articulación del fenómeno dancístico con un contexto determinado y sus circunstancias socio-políticas. | Danza |
| LA ESPACIALIDAD DEL TIEMPO: TEMPORALIDAD Y CORPORALIDAD EN DANZA | Alarcón Dávila, Mónica | ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, VOL. XXXVII, NÚM. 106, 2015 | Medellín | 2015 | En este artículo me limitaré a la danza como arte escénico dividido en ballet, danza moderna, danza posmoderna y danza contemporánea. Hasta el siglo xix predominaba la estética del ballet. A principios del siglo xx con la "revuelta" de la danza moderna en contra de la estética del ballet surgieron una pluralidad de técnicas y estilos. Sin embargo, éstos no desplazaron del todo al ballet y éste se ha seguido desarrollando hasta el día de hoy. La estética del cuerpo expresivo en la danza moderna cuestionó la denominada danza posmoderna desde principios de los años setenta hasta hoy día. Esta última se interesa por la "fisicalidad" y "materialidad" de los movimientos. En la actualidad (danza contemporánea) se puede hablar de la coexistencia de una pluralidad de estilos. | Danza/Cuerpo |
| PAUSA, PRESENCIA, PÚBLICO. DE LA DANZA-TEATRO AL PERFORMANCE-TALLER | Fernandes, Ciane | Telón de Fondo. Revista de teoría y crítica teatral | Bahía, Brasil | 2012 | El texto discute la tendencia a la quietud o pausa dinámica en la escena, como una bsqueda de sintonizacin somtica, en una actitud de contracultura y transformación. En medio de un imperio de signos y simulacros, quietud Activa el flujo interno y las conexiones colectivas hacia la presencia y la creatividad. interacción / integración con el medio ambiente. Desde una revisión histórica, a través de un debate teórico (Foster, Lacan, Ferál, Da Costa), a ejemplos de artes escénicas, artes visuales, música y eventos de la vida contemporánea, como catástrofes naturales y sus repercusiones en los medios de comunicación -, tenemos la intención de traer a colación una idea tardía sobre la prioridades y el papel del artista-investigador en la época contemporánea. | Pausa dinámica, Presencia, Relación artista - espectador, Performance, Sintonía Somática. |
| DANZA EN CONTEXTO. UNA INTRODUCCIÓN | Pérez Royo, Victoria | Plataforma del grupo ARTEA | Madrid, España | - | Desde mediados de los años sesenta, la danza contemporánea ha ido invadiendo todo tipo de espacios fuera del recinto teatral. Ha acabado por conquistar la práctica totalidad del territorio de lo cotidiano. Estos contextos, por lo general, no asumen una mera función de paisaje de fondo sobre el cual se presenta el baile, sino que el espacio determina radicalmente la danza que en él se presenta, hasta el punto de que ésta perdería gran parte de su sentido si se situara en otro lugar. La atención del espectador, por su parte, no se orienta tan sólo hacia el propio baile, sino que se dirige también hacia las condiciones del entorno que lo determinan y fundan. Las coordenadas de percepción ya no se establecen exclusivamente entre espectador y danza, sino entre ellos dos y el espacio que ambos comparten. | Danza |
| TEORÍA DE LA PRÁCTICA-PRÁCTICA DE LA TEORÍA: UN DIÁLOGO ENTRE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA, DANZA Y FENOMENOLOGÍA | Alarcón, Mónica y Ludwigs, Albert | Universität Freiburg | Friburgo, Alemania | - | Los artistas y las artistas no sólo producen obras de arte sino que "investigan" también acerca de su proceso creativo y sus obras. Esta es por lo menos la postura de un nuevo estudio académico denominado "Investigación artística" que permite a los artistas y las artistas obtener un Ph.D. Según esto, el conocimiento no se restringe a la ciencia, y el arte no se opone al discurso. Esta forma de investigación procura diferentes estrategias para superar la dicotomía entre teoría y práctica. Aún reconociendo su diferencia, postula la permeabilidad y mutua influencia de estas diferentes formas del saber. Especialmente cuando la filosofía quiere pensar la danza, el cuerpo, las sensaciones, podemos preguntarnos si para comprender y analizar estas formas de conocimiento sensible no es asimismo necesario el desarrollo de nuevas formas de investigación. | Danza |
| MEMORIA EN AUSENCIA DE IMAGEN-MEMORIA DEL CUERPO | Ossott, Hanni | Editorial Universidad de Antioquia-Colección Artes Escénicas/Danza-Facultad de Artes de Universidad de Antioquia | Medellín | 2006 | Este es un libro sobre el arte en general, y sobre sus diversas realizaciones tanto escénicas, tanto escénicas como plásticas y también escritas. En este ensayo, Hanni Ossott emprende, con una visión profunda y lúcida y un lenguaje que atrapa en su ritmo poético, la reflexión sobre el estatuto, el significado y las amenazas del arte en la época contemporánea. A su aguda comprensión del asunto, le suma las voces más autorizadas provenientes de la filosofía, la literatura y la teoría del arte; pero no a la manera de quién utiliza fuentes, sino de quién las sabe entender en toda su dimensión. De manera particular, Memoria en ausencia de imagen. Memoria del cuerpo aborda el oficio creativo e interpretativo de la danza, concebida aquí no como mero movimiento, sino como un hablar desde el cuerpo, proponiendo así una especie de poética del danzar. Todo artista, todo bailarín, todo filósofo, todo escritor que se pregunte por la esencia de su oficio deberían acercarse a este libro. | Danza |
| LA DANZA: MIRADA EN MOVIMIENTO : UN ESTUDIO DE TRES COREÓGRAFOS MEXICANOS | Crespo, Nora- Silva, Marco Antonio; Castaños, Adriana; Parrao, Raúl | Edición Grupo Resistencia / Universidad Autónoma Metropolitana/ Conaculta-Fonca-Primera Edición | México, D.F. | 2003 | Leer la minuciosa investigación de Nora Crespo nos acerca a los rincones insondables de la danza contemporánea mexicana, donde la autora nos ofrece el fruto prohibido del conocimiento con natural esmero. Su peculiar visión nos convida a mirar con los sentidos la expresión innata de la danza: el movimiento. Los elementos que expone para el análisis de la danza -fenomenología y hermenéutica- desenredan la esencia del misterio para descubrir el origen de cada movimiento y de cada sensación que irradia el cuerpo en el tiempo y el espacio escénico. A través de la vivencia de tres coreógrafos mexicanos, la autora nos encamina a palpar la dimensión expresiva de su lenguaje artístico. A tres voces tan distintas, pero tan cercanas en transformar espacios inhóspitos en oasis de vida y movimiento en los que los "Atletas de corazón" y los "pensantes del corazón", de Marco Antonio Silva y Adriana Castaños respectivamente, y los "Bizarros de la danza", de Raul Parrao, nos atrapan sin atadura alguna. Nora Crespo Nos invita en este libro a una nueva Odisea a entrar en este misterio de desenredar hasta la esencia el nacimiento del acto creativo y en esta danza no sugiere que no nos quedemos solo en el canto de las sirenas sino con el misterio de su silencio | Danza, escénica |
| CUERPO ENTRE LÍNEAS | Marín, A., Rubio, A., Gutierrez, B., Atuesta, J., Reyes Forero, J., Castillo, L. y Estrada, R.. | Orquesta Filarmónica de Bogotá | Bogotá Colombia | 2010 | Este libro es una recopilación de textos de relevante importancia extraídos de algunas de las publicaciones realizadas por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y las revistas independientes de danza de la ciudad Los documentos que constituyen esta publicación son una pieza clave en la elaboración de la historia de la danza escrita de la ciudad, y, a su vez, la memoria y el complemento necesario de las obras puestas sobre el linóleos, maderas y asfaltos. | Danza |
| LA ESPACIALIDAD DEL TIEMPO: TEMPORALIDAD Y CORPORALIDAD EN DANZA | Alarcón Dávila, Mónica | ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, VOL. XXXVII, NÚM. 106, 2015 | Medellín | 2015 | En este artículo me limitaré a la danza como arte escénico dividido en ballet, danza moderna, danza posmoderna y danza contemporánea. Hasta el siglo xix predominaba la estética del ballet. A principios del siglo xx con la "revuelta" de la danza moderna en contra de la estética del ballet surgieron una pluralidad de técnicas y estilos. Sin embargo, éstos no desplazaron del todo al ballet y éste se ha seguido desarrollando hasta el día de hoy. La estética del cuerpo expresivo en la danza moderna cuestionó la denominada danza posmoderna desde principios de los años setenta hasta hoy día. Esta última se interesa por la "fisicalidad" y "materialidad" de los movimientos. En la actualidad (danza contemporánea) se puede hablar de la coexistencia de una pluralidad de estilos. | Danza/Cuerpo |
| LA GESTUALIDAD EN LA DANZA | Bejarano, Gerardo | Universidad de Costa Rica | Costa Rica | 2017 | La danza es un fenómeno estético muy amplio, determinado, en su evolución, por las condiciones histórico-sociales. Cada época histórica y cada sociedad realiza la práctica dancística, definiendo su contenido y la exposición de ese contenido. Desde las danzas primitivas, ritualísticas, a la danza moderna, desde la producida en los centros más "elaborados" del arte dancístico, a las más sencillas compañías amateur, una cosa es común a su prácica: todas están basadas en lo que Eugenio Barba denomina, como técinca cotidianas y extr acotidianas del cuerpo. Esta es una distinción necesaria, al menos en nuestro trabajo . Esta separación, resulta del rigor en un análisis que pretende exponer, algunas reflexiones entorno a la danza y desde la semiótica. | |
| CUERPO Y DANZA: UNA ARTICULACIÓN DESDE LA EDUCACIÓN CORPORAL | Escudero, María Carolina | Escudero, M. C. (2013). Cuerpo y danza: Una articulación desde la educación corporal [en línea]. Trabajo final de posgrado. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. En Memoria Académica. Disponible en: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/tesis/te.894/te.894.pdf | Buenos Aires | 2013 | El trabajo de investigación que volcamos en esta tesis es el resultado de una pregunta de investigación y de una apuesta por el saber. La primera tiene que ver con cuestionar qué lugar ocupa el cuerpo y el pensamiento sobre el cuerpo en la práctica y las teorías de la danza. La segunda se vincula con la necesidad de proponer la danza como un contenido de la Educación Corporal. De hecho, la siguiente es una tesis que se escribe en el marco de la Maestría en Educación Corporal. La construcción de un saber que sea operativo a la educación del cuerpo nos obliga a indagar el contenido desde una perspectiva situada en la lógica de producción del mismo y, en la medida en que encontramos allí elementos que consideramos equívocos e incluso ajenos al cuerpo de las prácticas, nos fuerza a ofrecer una perspectiva alternativa, a habilitar una forma de producción de saber que encuentre en el cuerpo su objeto de conocimiento. Sabiendo que el objeto de conocimiento no es dado, sino que siempre es construido, resulta que la presente tesis ofrece a la vez un método de trabajo y una teoría de análisis orientada a problematizar el cuerpo de la danza. Esto tiene como consecuencia un desplazamiento respecto de un conjunto de objetos típicos en las teorías de danza: el movimiento, la condición de instrumento del cuerpo, la pieza de arte o la autonomía de la danza, entre otros. | danza ; educación corporal ; cuerpo |
| DIÁLOGOS EN MOVIMIENTO: REFLEXIONES TEÓRICO-METODOLÓGICAS DE LA DANZA COMO RECURSO DE INVESTIGACIÓN INTERDISCIPLINAR | Campo, Lorena; Palys Ana M; Passo, Patricia; Tamayo, Silvia | Aráuz, L. C., Palys, A. M., Passo, P., & Tamayo, S. (2018). Diálogos en movimiento: Reflexiones teórico-metodológicas de la danza como recurso de investigación interdisciplinar. GRAFO working papers, 7, 1-37. DOI: 10.5565/rev/grafowp.32 | Barcelona | 2018 | Se advierte que, en la sociedad occidental contemporánea, en general, predomina una forma de enseñanza totalizante, homogeneizante, que sobreestima los procesos mentales y que nos ha ido distanciando de nuestros cuerpos. Existe la necesidad de integrar a la cotidianidad de nuestra existencia el cuerpo en movimiento, que se visibiliza con mayor énfasis en la danza y el ejecutante. Con esta perspectiva, en enero 2017 la Universidad Politécnica Salesiana (UPS) de Ecuador promovió el encuentro Metodologías Alternativas de la Danza, siendo pionera en abrir un espacio de reflexión e intercambio de saberes entre bailarines, académicos y la comunidad interesada en conocer los procesos de la danza. Estas actividades forman parte de la propuesta de la danza como recurso de investigación desarrollada por Lorena Campo Aráuz. El objetivo es el promover el diálogo entre las distintas investigaciones trabajadas por bailarines que están vinculados a instituciones académicas de Ecuador y el mundo. Se busca superar la visión limitada de objetivación del arte en general, la corporalidad, la danza y el movimiento como elementos de descripción folclórica y meramente recreativa, evidenciando su potencialidad creativa, terapéutica y generadora de conocimiento. | Danza; estudio del movimiento; Investigación interdisciplinar; Antropología de la danza. |
| EL BULLERENGUE COLOMBIANO ENTRE EL PEINAO Y EL DESPELUQUE : SUBJETIVIDAD, INTERSENSIBILIDAD Y PRÁCTICAS DANZARIAS. | Ospina Espitia, Martha | Universidad Javeriana | Bogotá | 2019 | Este libro se traza un desafío interdisciplinar: poner en comunión las artes y las ciencias sociales en torno al campo de la danza, aunque con clara distancia frente a los folclorismos. El pretexto es, esta vez, el bullerengue, que se define como un baile cantado tradicional de origen afro practicado en la costa Atlántica colombiana desde la Colonia. Bullerengue significa jolgorio, bulla; una bullaranga que es canto, tambor y baile: canto responsorial y toque de tambor contrapunteando en la improvisación; palmas e instrumentos disputándose la maestría; rueda de los cuerpos danzantes que uno a uno —pero siempre en pareja— rivalizan por el glorioso centro de expresión y de mirada. Dicho vaivén de sentires ofrece una oportunidad única para la investigación social, en cuanto es, al mismo tiempo, práctica viva de los pueblos, práctica escénica de los folclorismos danzarios y práctica conformadora de sujetos. Este es, pues, el centro de reflexión en esta obra. Con este objetivo y a través de una sugestiva estrategia teóricometodológica el libro indaga por los intercambios sensibles y las subjetividades generados en el bullerengue, cuya práctica se ejerce, se tensiona y se debate entre el peinao (arriba de tarima, la puesta en escena) y el despeluque (abajo de tarima, en la vida cotidiana y ritual). | Identidades, subjetividad, prácticas de danza |
| CONVERSACIONES CON COREOGRÁFOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN MEDELLÍN | Congote Posada, Juliana | Universidad de Antioquia | Medellín | 2009 | El presente artículo centra su atención en el análisis e interpretación de los acontecimientos creativos enmarcados en las vivencias de tres coreógrafos de danza contemporánea de la ciudad de Medellín. Se propone con el fin de impulsar y propiciar proyectos de investigación en el campo de la danza que indaguen los procesos de creación, como un tema de reflexión teórica. | Danza contemporánea, creación, |
| CUERPO Y DANZA-TEATRO | Godínez, Luz Gloria | Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, A.C. bajo el sello editorial Paso de gato | Ciudad de México | 2017 | Este estudio sobre Pina Bausch y su compañía, la Tanztheater Wuppertal, revela el significado de una avenutra cultural que cambió los paradigmas tradicionales del ballet y la danza moderna por el modelo universal de la danza- teatro, creada por la coreógrafa alemana. Esa aventura de liberación del "cuerpo de la danza" es narrada por la autora en una crónica que abarca el repertorio total de las presentaciones de la Tanztheater Wuppertal. La investigadora reseña las puestas en escena con pormenorizada reconstrucción que respalda una labor de búsqueda y tratamiento de material bibliogáfico y de vídeo. Destaca, en la teoría y práctica coreográficas de Pina Bausch, el replanteamiento del concepto de cuerpo humano y sus recursos plásticos en el tratamiento de las pasiones al evitar toda representación realista y gestualidad explicita. El interés universal por la obra de Pina Bausch y su grupo deriva de la conexión que establece entre la valoración del cuerpo como sustancia y sustento de la realidad, y su liberal expresividad estética que proyecta al espectador. La autora realiza la experiencia con base a Deleuze y Derrida, para mostrar, que si el aforismo de Paul Valery: "lo más profundo es la piel" es cierto, entonces el cuerpo, los cuerpos, están demasiado expuestos a la erosión de la realidad, y es notable y bella la forma en que Pina Bausch asumió el riesgo. | Concepto de cuerpo, danza teatro |
| CARTOGRAFÍA DE LUGAR HERENCIA SIMBÓLICA DEL CUERPO Y LA DANZA | Cámara de Danza Comunidad | Programa Nacional de estímulos Beca de Investigación en Danza Plan Nacional de Danza Ministerio de Cultura | 2020 | La construcción de un Macroproyecto como sistema expansivo e interiorizado, que abarca tanto nodos históricos, como identificación de objetos simbólicos de dominación con lleva una puesta en cuestión a los corpus teóricos de sistema dominantes. En este orden se establece rutas de correspondencia con los procesos de la danza en el territorio, es decir, las fuentes de capital simbólico y discursivo de las naciones culturales indígenas y afros, en las cuales encontramos múltiples planos en torno a las narrativas del cuerpo, estrategias políticas en defensa de la comunidad, militancias en defensa del territorio y de su sistema de creencias y valores, además de intelectuales en silencio activo, etc. | Danza en territorio, capital simbólico, narrativas del cuerpo. | |
| EL JUEGO DE ACERCARSE Y ALEJARSE. TRADUCCIÓN PERFORMÁTICA DE "OTRAS" DANZAS | Islas, Hilda | Secretaría de Cultura Instituto Nacional de Bellas Artes | México | 2016 | La inquietud de acceder a una historia de la danza a través del movimiento ha sido desde hace mucho tiempo un sueño para maestrso, bailarines, coreógrafos e investigadores. A partir de la idea de Victor Turner de que el antropólogo debería cotejar su trabajo de campo con la reejecución corporal de los usos de las comunidades estudiadas, le surgió a Hilda Islas, por el año 2002, la idea de problematizar las estrategias pertinentes para un conocimiento histórico de las danzas que articular saberes teórico-documentales con experiencias vivas a partir de la puesta en juego del cuerpo del investigador. Es decir, el acercamiento a "lo otro" a partir del propio cuerpo. A lo largo de varios de años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos em que es posible posicionarse ante las danzas de estudio. El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no en el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las caracteristicas deseables de los productos resultantes, | Traducción, Lenguaje de la danza a Lenguaje escrito |
| COMUNIDADES DEL MOVIMIENTO ESCRITO INVESTIGACIÓN UNIVERSITARIA SOBRE LA DANZA EN COLOMBIA | Gamba Pinzón, Claudia Angélica | Beca de investigación en Danza Ministerio de cultura Beca de Investigación 5°. Bienal Internacional de Danza, Proartes, Cali | Cali | 2020 | Documento técnico de gran valor para conocer los alcances actuales de las investigaciones universitarias sobre danza en nuestro país, la cual será presentada en Cali durante la edición de la 5° Bienal Internacional de Danza de Cali en noviembre de 2021. Sea esta la manera de confirmar el compromiso de Proartes y de la Bienal Internacional de Danza de Cali por el desarrolo de la Investigación en danza en Colombia, reconociendo estas voces que reclaman un lugar en la historia y que nos acercan a reconocernos como partes de una sociedad incluyente, que reconoce y valora las diversas miradas sobre la corporalidad en nuetro oaís, en búsqueda de un nuevo lenguaje real, auténtico y honesto de la nueva danza colombiana. (capítulo | Danza en colombia (Capítulo) |
| RELATOS NO CONTADOS HISTORIAS DE LA DANZA EN MEDELLÍN 1930-1990 | Villegas Hincapié,Lina María | Beca de Investigación 6a Bienal Internaciones de Damza Cali | Cali | 2023 | El presente libro, fruto del trabajo realizado por la investigadora Lina Villegas, es un documento histórico, de gran valor no sólo para la comunidad de danza en Medellín sino también para la comunidad de danza nacional, al ser espacio de reconocmiento a las voces, los procesos y los personajes que han sido transcendentes, para la danza en la capital anitoqueña, y un refente en cuanto a las metodologías y formas de construir relatos plurales sobre historias locales. | Historia de la danza en Medellín |
| LAS DANZAS PRIVADAS | Holguín Uribe, Jorge | Tragaluz editores | Medellín | 2011 | Danzas Privadas es una serie de rituales para realizar en un período de cuetaro semanas. Los rituales pueden llevarse a cabo en la privacidad de la propia casa, excepto algunos que deben hacserse en campo abierto. Danzas Privadas no es un libro para leer, sino un libro de instrucciones para seguir. Puede tomarse como un ritual de cuatro semanas, un juegi de cuatro semanas, o una obra de arte de cuatro semanas. Es una obra para danzómanos y tanbién para gente "normal". Danzas privadas utiliza el cuerpo, la mente y los sentidos. Es una oportunidad para comprometerse en la creación de una obra de arte consigo mismo, ¡única en su especie! Se trabaja con base en el postulado "el arte es una serie de experiencias" Estos rituales serán su propia obra maestra. | Danza, escritura |
| DANZA ENSAYOS | Vahos Jiménez, Oscar | Infinito Ltda | Medellín | 1998 | La presentación fundamental y la razón de ser de estos ensayos, es nuestro deseo de compartir logros y cuestionamientos sobre la Danza, un tema del que se escribe muy poco es nuestro medio. Pretendemos además, evidenciar muchos conceptos e interrogantes que no se debaten desde nuestro oficio, principalmente porque no se han buscado ni generado espacios que permitan superar la empiria del praticismo y de la autodidaxis, absolutamnete necesarias, pero que al no trascenderse, mantienen la danza y asus cultores aislados y estancados, cada uno en lo suyo sin posibilidades de avance hacia unas propuestas originales para la danza, consucuentes con la inmensurable riqueza cultural de Colombia y Suramérica. | Didáctica de la danza, técnicas de la danza, estructura de la danza, danza experimental: antes del montaje, predanza, tradición y creación, danza y baile,algunas diferencias, la danza prohibida, algunas danzas, notas sobre danza afrocolombiana del pacífico, etc. |
| DANZA-EN-CON-TENSIÓN | Argel Raciny, Sandra Patricia | Colección Investigaciones en Danza N° 2 Instituto Distrital de las Artes- Idartes Premio de Investigación en Danza | Miraflores (Guaviare) | 2013 | A partir del estudio de caso de la aplicación por parte del municipio de Miraflores (Guaviare) a una de las convocatorias del Plan Nacional de Danza Para un País que Baile, la autora desarrolla una mirada crítica al respecto de la distancia entre la política pública de cultura y la aplicación efectiva de la misma. Se propone que la aplicación de las políticas culturales se constituye en una materialización de la necesidad de ejercer el poder y termina por no corresponder con las necesidades culturales de las bases sociales del país. En ese sentido, las políticas públicas y los planes de cultura cumplen, más bien, una función ideológica cuya finalidad pareciera ser la de mantener la aparente existencia de un interés social que guía las acciones del Estado y por tanto, la formulación de sus políticas. Esto es, que la orientación neoliberal del estado colombiano parece estar cooptando del carácter de Estado Social de Derecho. En el marco de los estudios culturales, se construyó una propuesta metodológica que acude a la etnografía y al audiovisual para realizar la investigación. Finalmente, desde el lugar de "una indignación personal" se representan una serie de conclusiones desde lo descriptivo, reflexivo y crítico frente a un objeto que, en su cariz crítico, no es un preexistente, sino que se construye a través de la lupa de las relacciones de la investigadora. | Danza en Colombia |
| CORPOGRAFÍAS | Tamayo Duque, Ana María. Domínguez Vargaz, Jesús Eduardo. Dominguez , Maria Isabel. Blanco Borelli, Melisa. Sorzano, Olga | Universidad de Antioquia Royal Holloway University of London | 2021 | El proyecto se pregunta por el lugar de las práctica artísticas y corporales en procesos de memoria, paz y reconciliación. Fue concebido tras la firma del Acuerdo de Paz entre Estado colombiano y la guerrilla de las FARC en 2016, que esperaba poner fin a más de sesenta años de conflicto armado. En este proyecto se utilizan metodologías donde se integran los sabres locales, para constuir un análisis que permita crear líneas de reflexión frnete al papel del arte en contextos de conflictos violentos, y sus subsecuentes procesos de reparación y reconciliación. | Danza en Colombia | |
| AGOTAR LA DANZA PERFORMANCE Y POLÍTICA DEL MOVIMIENTO | Lepecki, André | Centro Coreográfico Galego Mercat de les Flors Aula de Danza Estrella Casero. Universidad de Alcalá | España | 2009 | Examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamnetales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y estados Unidos. Mediante un diálogo vivo y explicíto con el performance art, las rates visuales y la teoría crítica de los últimos treinta años, esta nueva generación de coreógrafos desafía nuestra comprensión de la danza mediante el agotamiento del concepto de movimiento. Sus pbras deben entenderse como realizaciones de la poliítica radical implícita en el performance art, en la teoría posesestructuralista, en la teoría poscolonial y enlos estudios raciales críticos. | Estudios de la danza, práctocas artísticas |
| CAMINAR ENTRE CONCEPTOS ENTRENAMIENTO DESDE Y FOLCLÓRICA ESCÉNICA | Silva Bermúdez, Nicolas | Beca de Investigación 6a Bienal Intermacional de Danza en Cali | Cali | 2023 | Este proceso de investigación busca reflexionar alrededor de la formación corporal de intérpretes interesados en el folclor escénico, teniendo como punto de partida la experiencia del investigador que hace su primer acercamiento a la danza desde el folclor y luego ingresa a la línea de interpretación en danza contemporánea del proyecto curricular Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. En esta búsqueda se logran anlazar ambos saberes desde conceptos que la disciplina danzaria ha gestado en el estudio del movimiento, lo que ha permitido ahondar en las necesaidades y el trabjo técnico que requiere el intérprete de danza folclórica colombiana. La construcción de discurso sobre estas prácticas se convierte en un puente profundo que nos permite fijar la mirada en nuestro movimiento, nuestras relaciones culturales y la riqueza corporal que se mantiene latente en las tradiciones danzarias, siendo vital este autoreconocmiento para seguir potenciando la danza en Colombia. | Entrenamiento Corporal, Folclor escénico |
| POETAS DEL MOVIMIENTO DANZA CONCIERTO 30 AÑOS | López Quintero, Zahira María | Teatro Revista- Atrae | Medellín | 2020 | Peter Palacio logró traer a Medellín la Temporada Internacional de Danza por muchos años, pero, más allá de eso, fue el maestro, el formador de un sinnúmero de bailarines y de diversos proyectos que conmovieron a la ciudad por su calidad visual e interpretativa desde la danza y por su arriesgada propuesta, en un un momento en que nisiquiera existían las escuelas profesionales de danza en la ciudad. Aunque el folklore o el ballet dominaban el escenario, Peter, con la danza contemporánea se atrevió a combinar formas y se pregunta por el cuerpo, por el movimiento y por el espacio. Danza Concierto es eso, música en movimiento que recorre los espacios más sublimes del cuerpo y lo lleva a hablar, a partir de una poética del movimiento de la ciudad, de la vida y de los espacios sociales . | Recopilación de obras de Danza Concierto. |
| DE DONDE VIENE EL MOVIMIENTO | Zapata Abadía, Luis Fernando | Teatro Revista- Atrae | Medellín | 2020 | Construimos un homenaje: este libro, esta pieza que parte libros del homenaje a la creación que queremos La Medellín Futuro para aportar al conocimiento y a la trasnformación educativa y cultural de la ciudad. Este libro, junto con el de Peter Palacio, nacieron por nuestra inciativa, la de los amigos y compañeros de Fernando, y se convietieron en el inicio de unos homenajes reales, en los que nuestros artístas y creadores puedan ser reconocidos. Aquí encontraremos la vida de Fernando, la vida de un creador, de un balarín, de un actor, de un escritor, de un dibujante: la vida de un artistica, un artista de la ciudad que se la luchó para incluir la diversidad y que los derechos lgtbiq eb Medellín eran válidos, pero no era sólo un activista: era un creador. Él defendía el ser, la existencia, y la libertad, libertad total; libertad de moverse, libertad de soñar, la libertad de ser como es y de expresarse en una ciudad que muchas veces lo negó. | Vivencias de quienes compartieron con el maestro Luis Fernando. Pregunta por concpto de cuerpo. |
Dramaturgias de la danza
Dramaturgias de la danza
Título | Autor | Editor, productor, distribuidor, etc | Ciudad | Año | Descripción o resumen | Temas |
| DANZA Y DRAMATURGIA | Guerra, Ramiro | En: Revista Conjunto - la Habana No. 129, jul -sep 2003, pp 43-52 | Medellín | 2003 | El autor reflexiona sobre dos tipos de danza: una que no crea imágenes significativas y otra en la que los movimientos del bailarín está en función de crear imágenes visibles. En la primera está la acción cinética sin pretensión de construir significado, constituida como una secuencia de movimientos en un espacio particular. La segunda busca la referencia con el entorno y sus acontecimientos al relacionar las realidades del bailarín con sus emociones; y para ello dispone de varios elementos que hacen parte de la escenificación. | Dramaturgia, danza |
| EL DRAMATURGISTA Y LA DECONSTRUCCIÓN EN LA DANZA | Fuentes Medrano, Álvaro | Ícono Editorial | Bogotá | 2012 | El libro es una reflexión de la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que confirman el texto dramatúrgico de la obra. Propone una guía para la creación, útil tanto para directores y coreógrafos como para intérpretes, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cuál es el papel del dramaturgista y en qué consisten la dramaturgia y la deconstrucción en la danza dentro de la fusión de elementos escénicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de análisis, reflexión, formación y creación en América y Europa | Dramaturgia, danza |
| LA DRAMATURGIA DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA | Fuentes Medrano, Álvaro | Universidad de Pamplona | Bogotá | 1999 | El autor plantea que la dramaturgia es un término que ha existido desde el Teatro Clásico, definido como la interpretación de un texto escrito, sin embargo, para el teatro contemporáneo la dramaturgia tiene otro significado que le es aplicable a la danza contemporánea. La dramaturgia se concibe como la suma de acciones, definida por el maestro Eugenio Barba, nos da como resultado una interpretación de algo no preestablecido, es un texto que fluye del tejido de diferentes elementos del "espectáculo". Los elementos que a continuación el autor nombra son igualmente válidos para la danza y para el teatro pues la dramaturgia es una sola y está conformada dentro del marco de la danza contemporánea por unos principios básicos que son: la interpretación, que nace del conocimiento de la composición, la cual a su vez, podría partir de la improvisación desde la forma, el tiempo, el ritmo, el espacio y la dinámica del movimiento para llegar a la comunicación. | Dramaturgia, danza |
| DANZA Y DRAMATURGIA. SIN DRAMATURGIA NADA SE SOSTIENE | Ávla Aguilar, Martha | Universidad de Costa Rica | Costa Rica | 2013 | Para este primer acercamiento a la dramaturgia en la danza, el autor cita a varios autores que, principalmente, se han dedicado a teorizar sobre el teatro y la danza como fenómenos que poseen mucho en común. Sabemos que son pocos los intelectuales que han planteado estos conceptos para la danza escénica, desde nuestras latitudes. Luego, propone definición o concepto de lo que debe ser la dramaturgia para la danza. Lo mismo, sobre como desde funcionar esta noción para un coreógrafo y un bailarín/intérprete. En este sentido, la primera parte estará destinada a la composición ceoreográfica y la segunda a la interpretación. | Dramaturgia, danza |
| "«SALIR DE LA CARACOLA, DEJARSE VER SIN MIEDO EN ESCENA» ¿QUÉ DRAMATURGIA HABLA DE ESO?". ITINERARIOS VITALES, CORPO-POLÍTICOS Y DRAMATURGIAS TRASHUMANTES DE MUJERES DIRECTORAS Y ESCRITORAS DE TEATRO EN BOGOTÁ, 1970 – 2000 | Cabrera, Marta y Vargas Martínez, Sonia | Universidad Nacional de Colombia | Bogotá | 2019 | A finales de los años sesenta, la consigna preponderante en el teatro colombiano fue "todo arte es necesariamente político", que sugería que cada artista debía asumir un compromiso con la realidad política y social del país, especialmente desde la perspectiva de luchas de clases y los conflictos históricos por la tierra. Pero, ¿qué relación o relaciones entre arte-política plantearon las experiencias de creación teatral que emergieron a finales de los años ochenta y los noventa en las artes escénicas en Bogotá, sobre todo en mujeres dramaturgas y directoras que propusieron escenarios y teatralidades desde una poética fractal, micropolítica, y en muchos casos liminal? A partir de este breve contexto y cuestionamiento, el presente manuscrito reflexiona las experiencias corporales vividas de cinco dramaturgas-directoras colombianas: Obeida Benavides, Beatriz Camargo, Clau Corredor, Carolina Vivas y Patricia Ariza, indagando desde sus historias de vida por las condiciones materiales, existenciales-emocionales y estéticas para la creación artística; la relación del cuerpo o los cuerpos con la política y "lo político" en sus obras; el significado que tienen las artes para sus vidas; así como el lugar o los lugares que ocupa su trabajo en la historiografía teatral del país. | dramaturgia, dramaturgistas, mujeres |
| Y, ESTE POBRE INDIO… ¿QUÉ HACE POR AQUÍ? TEATRO INDIGENISTA EN COLOMBIA: QUINCE ÚLTIMOS AÑOS | Mächler Tobar, Ernesto | Universidad de Antioquia | Medellín | 2010 | Conservando algunas formas parateatrales precolombinas, el teatro colombiano conoce similares etapas evolutivas que el resto de Latinoamérica. Un cambio notorio ocurre en la segunda mitad del siglo xx, con el Nuevo Teatro Colombiano y la creación colectiva. La dramaturgia de temática indígena de los últimos quince años, aporta una serie importante de novedades. Los autores estudiados (Araque, Berbeo, Camargo, Díaz Vargas, García, Monsalve, Montaña, Moyano, Olaciregui, Parada, Peña, y los dúos Gutiérrez y Torres, Cajamarca y Valderrama) son a la vez hombres de teatro y críticos, y se distinguen al crear obras en las cuales se exige tanto la presencia de actores indígenas como de diálogos en lenguas autóctonas. Reintegran el rito, la máscara y el mito; añaden aportes de formas teatrales de otras culturas y del teatro antropológico; y buscan una forma más popular que opera una ruptura con los espacios teatrales tradicionales. | Dramaturgia teatro indígena |
| DRAMATURGIA Y HERMENÉUTICA: PARA ENTENDER LA REALIDAD SOCIAL | Beltrán Villalva, Miguel | Madrid, España : Centro de Investigaciones Sociológicas, 2016 | España | 2016 | La realidad social es difícil de entender, tanto por su extrema complejidad como porque con frecuencia resulta engañosa. Pero, como todas las realidades, debe ser estudiada científicamente: las ciencias sociales han de poder decir cómo es (describirla) y por qué es así (explicarla). Para ello es imprescindible, como se dice en este libro, asumir que en buena medida las relaciones sociales responden a la metáfora de un esquema dramático y que están impregnadas de un sentido (o sentidos) que ha de ser identificado para su comprensión. Gracias a esas herramientas conceptuales (dramaturgia y hermenéutica) es posible entender la sociedad desde un punto de vista científico. El libro propone, pues, utilizar la metáfora de la dramaturgia y el análisis de la hermenéutica para estudiar y comprender la realidad social, así como para percibir el impacto sobre la sociedad del conocimiento científico que pueda obtenerse de ella. | Dramaturgia y realidad social |
| DRAMATURGIA DE LA DANZA: ANÁLISIS CRÍTICO DE LA COMPAÑÍA ENTRAMADO DANZA TRADICIONAL CONTEMPORÁNEA | Mondragón Gaitán, Laura Cristina | Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Bogotá | 2017 | La dramaturgia de la danza es el ejercicio investigativo que permite consolidar el sentido general de un montaje coreográfico. Es la estructura que permite organizar el proceso creativo, y se concibe como una práctica totalizadora que ayuda a clarificar los elementos significantes que trascienden desde la creación hasta la puesta en escena, permitiendo fortalecer el sentido general dentro de la interpretación. Desde esta perspectiva, se busca identificar, a partir de un estudio de caso colectivo en el Grupo de Danza Tradicional Contemporánea Entramado, si la dramaturgia dentro de la práctica artística es un ejercicio vital para la creación escénica y si se aprovechan las potencialidades pedagógicas que residen en una trabajo creador y artístico que se proyecta para la reflexión de manera constante. | Análisis dramatúrgico de danza |
| POR UNA DRAMATURGIA SILENCIOSA | Fratini, Roberto | Mercat de las Flores Dossier Cartografías del Movimiento | España | 2010 | El autor desarrolla un análisis entra dramaturgia concebida como texto previo a la puesta en escena con relación a la dramaturgia y a la escritura en el contextos de la danza. En este sentido hace un recuento del uso de la palabra en las escenificaciones de danza y en las coreografías, y también en la escritura previa a los montajes coreográficos. Plantea que la dramaturgia de la danza no debe continuar como un proceso que esté ligado íntimamente a la escritura previa a un espectáculo sino directamente relacionada con la acción que propone lo coreográfico y su capacidad de extenderse a todo el proceso creativo. | Dramaturgia de la danza |
| DRAMATURGIA DE LA DANZA. TEXTO ESPECTACULAR. DEFILLÓ | Boán, Marialena | En su página web | Cuba | 2020 | La capacidad de análisis dramatúrgico en un proceso de creación coreográfico determinado, permite como creadora decantar los elementos que marcan los límites definitorios de una puesta en escena en particular desde que comienza la búsqueda de material, en el periodo de exploración, pasando por la construcción coreográfica, hasta la puesta en escena. En la segunda mitad del siglo XX, se desarrolló un tipo de dramaturgia generada por el teatro extra verbal, que se basó en la creación no dependiente de un "texto escrito" y se concentró en la investigación y teorización de técnicas de creación del "texto espectacular", en el que todos los elementos de la puesta en escena tienen tanta importancia expresiva como la palabra. | Dramaturgia de la danza |
| ESCRIBIR EL CUERPO. ESCRITURA PERFORMATIVA DE DOS ESCENAS DE TEATRO/DANZA | Petit, Laura | Universidad de Zulia | Venezuela | 2017 | En el presente trabajo se analizan dos escenas de la obra Bifronte. Por medio de la escritura performativa documentamos la vivencia del proceso de creación de esta pieza que tiene varias características particulares: enlaza el texto dramático y la danza, enmarcándose en el género teatro/danza. Se conjugan dos visiones: una se expresa a través del cuerpo dirigiendo su intención comunicativa al inconsciente y otra se sirve de la palabra y direcciona el mensaje al pensamiento racional. En el escenario se aprecia cómo actores formados en el teatro tradicional stanislavskiano y bailarines en la danza clásica y contemporánea, se transforman en el actor-bailarín de Eugenio Barba. Para transcribir la dramaturgia de la danza en la escena "Ventana", reconocimos la intención primaria y analizamos las acciones básicas de esfuerzo de Laban. En la escena "Discurso" desciframos la partitura del actor, es decir, cómo el texto escrito se hace cuerpo y voz. | Escritura performativa y dramaturgia de la danza |
| CONCIERTO POLIFÓNICO SOBRE LA DRAMATURGIA DE LA DANZA | Reyes, Juliana | Orquesta Filarmónica de Bogotá | Bogotá | 2008 | La danza se piensa, se estructura y se crea por y para el cuerpo del bailarín. No hay un texto escrito que pueda trascender la puesta en escena, como sí ocurre con el teatro y la literatura dramática, sino que el lenguaje expresivo se alberga en la piel del intérprete, acrecentando así la fuerza impetuosa de lo efímero. El texto teatral perdura y mantiene con el tiempo su doble personalidad: la de obra literaria y soporte estructural para la puesta en escena. Por esto, el concepto de dramaturgia en el teatro se visualiza como algo concreto y duradero. Sin embargo, ya que la danza carece de ese elemento perenne qué es el texto escrito, allí la dramaturgia parece un concepto borroso y por momentos inexistente. El objetivo principal de este trabajo es cuestionar el significado de la dramaturgia en el lenguaje corporal, saber cómo la visualizan los protagonistas de la creación y de qué manera se articula la propuesta escénica en la particularidad de cada caso | Dramaturgia danza |
| CUERPO ENTRE LÍNEAS | Estrada, Rodrigo (Ed.) | Orquesta Filarmónica de Bogotá | Bogotá | 2008 | Este libro es una recopilación de textos de relevante importancia extraídos de algunas de las publicaciones realizadas por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y las revistas independientes de danza de la ciudad; por otra parte, está contiene una selección de imágenes que, por su alto nivel comunicativo y por su composición, hablan por sí solas y merecen ser divulgadas. Los documentos que constituyen esta publicación son una pieza clave en la elaboración de la historia de la danza escrita de la ciudad, y, a su vez, la memoria y el complemento necesario de las obras puestas sobre linóleos, maderas y asfaltos. | Dramaturgia, historia |
| SABER HACER Y HACER SABER: CUANDO EL CUERPO DESAPARECE. EN EL TABLAO | Dueñas, Martha y Jiménez, Francisco | Idartes | Bogotá | 2012 | Cuando el cuerpo desaparece. Análisis de tres piezas de danza y performance en Bogotá, en el cual Martha Dueñas enfrenta el desafío de teorizar sobre los elementos escénicos que emplean estos coreógrafos y directores para representar la "desaparición" forzada de personas causada por el conflicto armado. Por el otro lado del libro, En el tablao… Un estudio sobre los procesos de aprendizaje en el baile flamenco, baile que aunque está presente en Colombia desde la segunda mitad del siglo XIX, según afirma Francisco Jiménez Romero, carece de un cuerpo teórico de estudio, que por lo general se ha abordado desde la danza contemporánea o la danza folclórica. | Análisis de obras de danza. |
| DRAMATURGIA DE LA IMPROVISACIÓN | Damián Gutiérrez, Hermes | Tesis Universidad Complutense | España | 2015 | Esta tesis procura establecer nexos entre técnicas de improvisación actoral y la escritura dramática (sin descartar la narrativa) para establecer una propuesta de poética. El trabajo está estructurado en dos partes para facilitar su lectura y organizar sus objetivos. La primera parte es histórica. Comienza con la revisión de figuras como los juglares y bufones que utilizaban recursos de improvisación para realizar su arte. De estos personajes medievales pasamos a la Commedia Dell Arte donde la improvisación es un recurso surgido de la técnica y no del azar. | Dramaturgia, improvisación |
| QUÉ ES LA DRAMATURGIA Y OTROS ENSAYOS | Danan, Joseph | Toma, Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, A.C: Paso de Gato | México | 2012 | ¿Qué es lo que ha cambiado en el teatro contemporáneo? ¿Qué es lo que ha cambiado respecto a la tradición que antecedía al teatro de final del siglo XX Y a principios del XXI? Esta interrogación atraviesa todos los artículos que constituyen el libro Qué es la dramaturgia y otros ensayos, en lo que Joseph Danan, el autor, consigna su pensamiento y postula las cuestiones más polémicas del debate. El hilo central de su argumentación, pero tendríamos que decir también de su experiencia y de su práctica, tanto teórica como artística, es la cuestión de la dramaturgia. ¿Qué entendemos cuando hablamos de dramaturgia? ¿Y si esta pregunta arrojara no una sino varias respuestas? Es esta la constatación que hace Joseph Danan: El concepto y la práctica que conlleva la dramaturgia son plurales. En primer lugar, porque no es sólo un concepto teórico- sistemático y fijo-Sino la formulación de una serie de prácticas que desarrollan en el teatro- y en otros campos del arte-. En segundo lugar, porque es un concepto histórico que al historizarse se llena de contenidos diferentes. La reflexión que estimula y las prácticas que alienta la dramaturgia son distintas según las miremos en el marco de un teatro mimético de representación - en el que el teatro se agota en la construcción de la fábula-, o de un teatro épico en la senda brechtiana- que antepone el análisis de dramatúrgico a la exploración y surgimiento de la puesta en escena-, o en un teatro de la presentación en el que lo que sucede acontece de manera inmediata entre los individuos que son el actor y el espectador, sin que haya mediación- o casi no haya- ni el personaje, ni de la fábula mimética. Los interrogantes sobre la dramaturgia que se plantea Joseph Danan en estos textos son totalmente pertinentes. Las respuestas a las que nos invita, totalmente reveladoras. | Dramaturgia, teatro |
| DRAMATURGIA CORPORAL | Borges de Barros, Amilcar | Editorial Cuarto Propio-Primera Edición | Chile | 2011 | Con la publicación del presente libro, la investigación en Estudios Escénicos/Teatrales y, particularmente en los estudios del cuerpo en relación a su escenificación y las diversas políticas de la corporalidad en el ámbito de las artes escénico/performativas y la cultura toman nuevo y sugerente rumbo en el contexto de la investigación académica chilena. La propuesta de Amilcar Borges de Barros se sitúa en la reflexión de/sobre la escena desde una -en apariencia- paradójica necesidad que pretende "re-definir y reflexionar sobre un marco conceptual, interdisciplinario (...) no lineal y no cronológico (...) capaz de sostener desde sus dispositivos de escenificación (corporal) un procedimiento dialógico y crítico" que permita un acercamiento y distanciamiento entre "los acontecimientos, razonamientos e ideologías científicas, filosóficas, políticas, antropológicas, sociológicas y artísticas y la reflexión sistemática acerca/con la escena y el cuerpo" (90). Haciendo uso de un rico -a veces denso- marco metodológico que despliega un diverso grupo de teorías contemporáneas de aproximación a los fenómenos culturales y escénicos, la investigación de Borges de Barros se propone indagar la pregunta por la relación "estética y sinestética" que envuelve y despliega la escenificación corporal a propósito de una pregunta de gran virulencia académica: ¿Cuál es o son los acercamientos topológicos/irregulares de la corporalidad escénica que emerge perceptivamente desde la experiencia de tres obras teatrales contemporáneas? Tanto espacio como lugar entendidos como "actos de experiencia" sensible e interpretable son parte fundamental de la propuesta de una Dramaturgia Corporal en Bogues de Barros. El primero refiere al "recorrido perceptivo" que emerge el cuerpo, mientras que el segundo denota una cierta "especificidad y dispositivo" que construye cultural y socialmente la corporalidad. Desde esta perspectiva se plantea una aproximación y tratamiento a la acción corporal en la escena desde una doble y complementaria visión metodológica: 1) aquella que, desde ciertos planteamientos en orden fenomenológico se aproxima a la experiencia estética como experiencia aistética, esto quiere decir, como un estudio de las sensaciones y percepciones y 2) aquella que, desde planteamientos socio-semiológicos, interpreta la experiencia estética junto a la elaboración de una batería conceptual previa cuya finalidad es clarificar el conjunto de significados que denota cada experiencia. | Dramaturgia, escenificación |
| EN EL CORAZÓN DE LA CREACIÓN 25 AÑOS DE L’ EXPLOSE | Reyes, Juliana | Instituto Distrital de las Artes (Idartes) | Bogotá-Colombia | 2017 | En el corazón de la creación años de L'Explose hace parte de los esfuerzos y creaciones del sector de la danza de la ciudad de Bogotá que, ejerciendo un trabajo de archivo , memoria y arqueologia sobre sl mismo sobre sus emergencias en torno al movimiento -aparentemente fugaces , intangibles , pero, asi mismo, generadoras del capital sensible -alimenta un modo de sentir y de construir las prácticas artísticas y el desarrollo cultural y humano de nuestra ciudad. A traves de sus páginas, Juliana Reyes nos introduce en un viaje por los laberintos de la creación de la Compañia de L'Explose que en sus veinticinco años de histona- con mas de treinta obras escénicas creadas- ha logrado generar universos poéticos singulares que se convierten en referentes necesarios para las nuevas generaciones de bailarines y creadores de la ciudad. Los dieciséis años continuos de la autora en la Compañia, como dramaturga, le permiten rastrear e invocar las distintas voces que han hecho parte de esa constelación de universos creativos liderados por Tino Fernández, su director. ¿Qué queda luego de la creación artística? Esta es la inquietud que fuerza a la autora a escribir y a reunir algunos testimonios vivos que dan cuenta de la diversidad de universos construidos en cada obra, en cada recuerdo y en cada cuerpo sensible que se convierte en huella de la vida misma. En el corazón de la creación: 25 años de L'Explose, de la dramaturga Juliana Reyes, es el proyecto de investigación seleccionado como ganador de la beca de Investigación 2015, y se integra a la línea de publicaciones del Idartes que contribuye al ejercicio de documentación e investigación en danza, que da cuenta de la variedad de modos, experiencias y perspectivas desde los hacedores de la danza en la ciudad. Este libro es una invitación para leer y con ello palpar el corazón de la creación en la danza de L'Explose. Y es también una llamada para acercarse a los imaginarios que la danza construye apenas con el cuerpo, apenas con la evocación de una palabra hecha gesto, apenas con un movimiento cargado de tiempo y afecto. | Dramaturgia |
| LA CREACIÓN EN DANZA. CONVERSACIONES CON COREÓGRAFOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MEDELLÍN | Congote Posada, Juliana; Ramirez Figueroa, Astrid y Agudelo Suceva, Joanna | Editorial Universidad de Antioquia-Primera Edición | Medellín-Colombia | 2011 | El principal aporte de la creación en danza se cifra en el establecimiento y, sobre todo, la conceptualización de tres categorías de análisis que estructuran un marco investigativo completo para el estudio de los procesos creativos en danza. Estas categorías -Las necesidades creativas en que impulsan a los coreógrafos, las estrategias compositivas que estos emplean para gestar sus procesos y las metodologías que siguen para la creación- son los referentes que permiten establecer,a partir del testimonio de tres coreógrafos de importancia nacional, los elementos determinantes en la elaboración que conduce al nacimiento de una pieza dancística. De este modo se dirige la atención a los métodos de gestación de la obra, y no únicamente, como suele hacerse, a su carácter de producto. La pregunta por la idea creativa y por el proceso que antecede al resultado coreográfico, supone indagar por aspectos comúnmente invisibles y desconocidos. En esta medida, la obra le facilita al coreógrafo principiante comprender el sentido de la creación y encontrar las estrategias compositivas y metodológicas que pueden favorecer un resultado exitoso. Al mismo tiempo, en la medida en que las categorías trascienden el hecho creativo, se convierten en matrices para posibles estudios y aproximaciones críticas a la coreografía, a la danza en general y a otras formas de creación artística. | Danza, dramaturgia |
| LÉXICO DEL DRAMA MODERNO Y CONTEMPORÁNEO | Jean-Pierre, Sarrazac | Toma, Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematrográficas: Paso de Gato /Primera Edición | México | 2013 | Si bien Léxico del drama moderno y contemporáneo, como escribe Víctor Viviescas en su presentación a esta edición en español, tiene su origen en una investigación sobre el drama moderno, ´su utilización y pertinencia excede el campo acotado de la investigación para volverse un instrumento eficaz de comprensión del fenómeno del teatro [...], un instrumento ideal para comprender, interrogar, investigar y discutir la problemática de la escritura dramática y de la escritura escénica contemporánea, puestas en relación con un pasado relativamente reciente de la tradición occidental´ Y aunque plantea interrogantes sobre el pasado del drama, señala Viviescas, tiene como horizonte ´las preguntas que animan el trabajo de creación y reflexión teórica contemporáneo´.áProducto de una investigación dirigida por el teórico francés Jean\-Pierre Sarrazac, con la asistencia de Catherine Naugrette, Héléne Kuntz, Mireille Losco y David Lescot todos ellos integrantes del Grupo de Investigación ´Poética del drama moderno y contemporáneo´ en el Instituto de Estudios Teatrales de la Universidad de París III, esta obra parte de la perspectiva de la crisis del drama moderno y está organizada a manera de un diccionario enciclopédico cuyas entradas, si bien pueden leerse de manera independiente, se encuentran temáticamente interrelacionadas, de modo que cada una de ellas remite a otras entradas, por lo que se recomienda leerlas todas. | Dramaturgia , teatro, contemporáneo |
| CREACIÓN COREOGRÁFICA | Araiz,Oscar ; Litvak, Gerardo; Prado, Gabriela; Tambutti, Susana | Libros del Rojas, del Centro Cultural Rojas | Argentina | 2007 | Hacer una obra coreográfica supone un acto de creación artística y este proceso queda casi siempre dentro de la sala de ensayo o del estudio. Por esta razón, ante la posibilidad de coordinar un libro sobre danza dentro de una colección que lleva el título de "herramientas", la pregunta sería cómo transmitir este proceso de tal manera que -sin la prestación de dar recetas - pueda servir como punto de partida para la reflexión. ¿Cómo se da el proceso de creación de una obra y cuáles son los puntos de partida para esta creación? ¿Cuál es la labor del coreógrafo hoy? ¿Cuáles son las líneas que delimitan su tarea? Para indagar sobre esas preguntas contamos con el valiosísimo aporte de Óscar Araiz, cuya vasta experiencia y trayectoria hace su participación indispensable en este libro. Por otra parte, es fundamental el aporte teórico de Susana Tambutti, coreógrafa e investigadora de danza, para dilucidar conceptos referentes a la tarea del coreógrafo y que muchas veces son utilizados sin el debido análisis. Gabriel Prado y Gerardo Litvak pertenecen a toda una generación de "coreógrafos independientes" que cuentan además con la experiencia de haber trabajado dentro de la creación coreográfica como bailarines; por otra parte los dos están ligados íntimamente a la historia del área del Rojas tanto por su labor como coreógrafos, como por su tarea docente. En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza, y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos pueda ser de utilidad a los interesados de este tema. El Centro Cultural Rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias. Por último quiero agradecer a Esteban Carestia, coordinador de los cursos de Cultura del Centro Cultural Rojas, por su interés y apoyo en todo lo referente al desarrollo del área de danza y la publicación de este libro. | Coreografias, danza |
| TEATRO POSDRAMÁTICO | Lehmann, Hans-Thies | Centro de documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo | Murcia, España | 2013 | Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares -cuando no un volumen clásico- para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las últimas décadas del siglo XX. En este libro, el teórico y crítico alemán Hans-Thies Lehmann propone una aproximación abierta y constelar a lo que él mismo describe como una transformación compleja de las prácticas teatrales finiseculares. Una transformación basada fundamentalmente en la superación del drama tradicional y en Ia intensificación dc aquellos elementos e impulsos caracterísricos de la experiencia teatral que, incluso a lo largo del siglo XX, habían quedado subyugados bajo la preeminencia del drama: la música, Ia improvisación, Ia luz, el tiempo, el cuerpo, la imagen videográfica o la disolución de fronteras entre platea y escenario. | Drama, Performance, Cuerpo |
| COMPONER EL PLURAL. UNA INTRODUCCIÓN. | Pérez Royo, Victoria | Mercat de les Flors Institut del Teatre Ediciones Polígrafa | Barcelona | 2016 | La expresión «componer el plural» implica dos fuerzas contrapuestas: una centrípeta y otra centrífuga. La primera denotada por el verbo «componer» (colocar junto a, unir, reunir) y la segunda sugerida por la presencia de «plural» (lo distinto, lo múltiple, lo divergente). Entre estas dos fuerzas, de reunión y de dispersión, de cristalización y de disolución, es donde se sitúa el nosotros: en una situación móvil, cambiante, procesual y dinámica. El plural en principio es sólo cuestión de número, no de consenso. Hablamos del plural cuando nos referimos a dos o más entidades singulares, no en relación al tipo de coexistencia que se desarrolle entre ellas. El plural se genera a partir de elementos que se pueden agrupar, pero sin necesidad. de establecer una equivalencia entre ellos, sin que sus posiciones tengan que ser intercambiables. En el plural no interesa tanto la fusión de las entidades, como el reconocimiento de las diferencias que hay entre ellas. El nosotros que el plural fabrica no se entiende a partir de la suma de individuos, ni en su vertiente más reducida (tú + yo), ni en su vertiente más amplia (yo + tú + tú + tú + n), sino a partir del carácter móvil que le imprimen las afi nidades y las diferencias irreconciliables de las entidades que lo componen. | Creación, colectividad, creación |
| RESEÑA DE "DRAMATURGIA DEL BAILARÍN: CAZADOR DE MARIPOSA" | Cardona, Patricia | Aisthesis, núm. 43, 2008, pp. 171-174 Pontificia Universidad Católica de Chile | Santiago, Chile | 2008 | A pesar de que este libro se publicara el año 2000, la escasa circulación de escritos académicos en torno a la danza y sobre todo a la dramaturgia de la danza a nivel latinoamericano, lo transforma en una verdadera novedad. La versión libre Dramaturgia del Bailarín. Cazador de Mariposas en CD-ROM (2002) del libro homónimo (2000), es la creación de un mundo teórico con sus propias reglas —las de la etología— y una invitación a jugar a ser cazadores, a estructurar personalmente el contenido. El disco presenta cinco partes principales: «Los maestros hablan, «Técnica mental del bailarín», «Origen de la dramaturgia», «Dramaturgia del bailarín»: ejemplos históricos y «Dramaturgia de la vida». Cada parte y sin orden predeterminado, Patricia Cardona, entreteje el planteamiento comparativo del comportamiento animal y el comportamiento escénico, enfatizando en las estrategias de este juego dramatúrgico de articulación de acciones en relación a los impulsos vitales para que el bailarín logre una comunicación efectiva y capture la atención —a través de la tensión— del espectador. | Danza- dramaturgia |
| HACIA UNA DRAMATURGIA DEL MOVIMIENTO. ANÁLISIS Y REFLEXIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA EN EL DISCURSO COREOGRÁFICO COMO UNA NUEVA EXPRESIÓN DE LA IMAGEN Y EL CUERPO EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA VENEZOLANA DE FINALES DE LOS NOVENTA | Ponce, Leyson | Fundación Carlos Eduardo Frias- Instituto Universitario de Danza | Caracas, Venezuela | 2000 | Hacia una dramaturgia del movimiento consta de tres partes. La primera llamada: Declinaciones del movimiento, aborda el marco teórico como referencia para introducirnos al mundo de la danza escénica movida por los sentimientos en su sentido lingüístico y simbólico. En la segunda parte: Del cuerpo que somos al cuerpo que tenemos, se revisarán los elementos que exponen una teoría de la corporeidad al servicio del creador, la identificación y definición de lo que entendemos como cuerpo, movimiento y dramaturgia. Conformado por dos capítulos: La noción de cuerpo y la palabra y la forma del cuerpo en movimiento. La tercera y última parte, llamada: Hacia una dramaturgia del movimiento, se origina en la reflexión y el análisis producto de las experiencias que como creador he deseado plasmar ahora de forma escrita y que suelo estructurar usualmente con el cuerpo. | Dramaturgia de la danza, dramaturgia de la danza en venezuela .... desde página 49 |
| Y, ESTE POBRE INDIO... ¿QUÉ HACE POR AQUÍ? TEATRO INDIGENISTA EN COLOMBIA; QUINCE ÚLTIMOS AÑOS | Mächler Tobar, Ernesto | Boletín de Antropología Universidad de Antioquia, Vol. 24 N.o 41 pp. 180-206. | Medellín-Colombia | 2010 | Conservando algunas formas parateatrales precolombinas, el teatro colombiano conoce similares etapas evolutivas que el resto de Latinoamérica. Un cambio notorio ocurre en la segunda mitad del siglo xx, con el Nuevo Teatro Colombiano y la creación colectiva. La dramaturgia de temática indígena de los últimos quince años, aporta una serie importante de novedades. Los autores estudiados (Araque, Berbeo, Camargo, Díaz Vargas, García, Monsalve, Montaña, Moyano, Olaciregui, Parada, Peña, y los dúos Gutiérrez y Torres, Cajamarca y Valderrama) son a la vez hombres de teatro y críticos, y se distinguen al crear obras en las cuales se exige tanto la presencia de actores indígenas como de diálogos en lenguas autóctonas. Reintegran el rito, la máscara y el mito; añaden aportes de formas teatrales de otras culturas y del teatro antropológico; y buscan una forma más popular que opera una ruptura con los espacios teatrales tradicionales. | Teatro colombiano, indígenas, indigenismo, identidad. |
| LA DRAMATURGIA DEL BAILARÍN O EL CAZADOR DE MARIPOSAS | Cardona, Patricia | Cenidi Danza/INBA/CONACULTA/Escenología | México | 2000 | En este texto, Patricia Cardona busca los orígenes de la dramaturgia en la naturaleza. Rescata la teatralidad del comportamiento animal, reconoce la capacidad creadora del bailarín/actor e insiste en la necesidad de que el intérprete sea consciente de la dimensión poética de su oficio. La autora ofrece al creador escénico una perspectiva transdisciplinaria a partir de la visión de la etología y la antropología del comportamiento. Con testimonios de Eugenio Barba, Luis de Tavira, Héctor Mendoza, Luis Rivero, Lin Durán, Guillermina Bravo y Natsu Nakajima, este libro propone una reflexión crítica sobre el complejo fenómeno de la danza, la autonomía creativa del bailarín, la percepción del espectador y la comunicación escénica. (Resumen sacado de internet) | Dramaturgia del bailarín Movimiento (Actuación teatral) antropología teatral danza y teatro dramaturgia del actor percepción del espectador |
| DANZA Y DRAMATURGIA. SIN DRAMATURGIA NADA SE SOSTIENE | Ávila Aguilar, Marta | Revista ESCENA 36(72-73), 75-82, 2013 | Costa Rica | 2013 | Para este primer acercamiento a la dramaturgia en la danza, haré uso de varios autores que, principalmente, se han dedicado a teorizar sobre el teatro y la danza como fenómenos que poseen mucho en común. Sabemos que son pocos los intelectuales que han planteado estos conceptos para la danza escénica, desde nuestras latitudes. Luego, trataré de dar alguna definición o concepto de lo que debe ser la dramaturgia para la danza. Lo mismo, sobre como debe funcionar esta noción para un coreógrafo y un bailarín/intérprete. En este sentido, la primera parte estará destinada a la composición coreográfica y la segunda a la interpretación | Danza contemporánea, dramaturgia, danza escénica, bailarín/intérprete, coreógrafos, composición coreográfica, arte escénico. |
| ESCRITURAS DEL SILENCIO. FIGURAS, SECRETOS , CONSPIRACIONES Y DISEMINACIONES DE UNA DRAMATURGIA DE LA DANZA | Fratini, Roberto | Paso de Gato/ Universidad de Guadalajara / INBA-CITRU | México | 2018 | Escrituras del silencio es un libro cuyos textos proceden de ámbitos muy heterogéneos en los que se entrelazan los diversos interese artísticos del autor: el espacio de la danza, el espacio performático y el espacio dramatúrgico. Víctor Molina dice en su prólogo a esta obra: "brinda una visión básicamente holística, motivo por el cual se manifiesta en ella una secreta tendencia al género del Tractatus (o al de la Summa medieval), pero, a la vez, y poner en estos escritos la aventura al servicio del pensamiento –del pensamiento múltiple y fragmentario-, muestra una irreprimible predisposición al ensayo (en el sentido original con que Montaigne lo empleara) e incluso a la expresión epigramática o aforística. Su punto de partida es que el asombro es tanto la afección originaria de la filosofía, como la mirada que se encuentra con la danza y la coreografía". Esta obra se compone de cinco partes. La primera, Figuras, contiene ensayos académicos del autor que analizan la noción de figura y su relación con la danza en Occidente. En los textos de la segunda, Silencios, el autor explica cómo entiende los cometidos de esta acción poética. La tercera, Escrituras, contiene escritos sobre trayectorias artísticas que han tocado al autor de forma directa. En la cuarta parte, Conspiraciones, se encuentran reflexiones de una posible anamorfosis dramatúrgica de las poéticas participativas. Por último, en Diseminaciones, el autor recoge algunos diagnósticos y propuestas sobre las poéticas de las prácticas de programación y de mediación cultural actuales | Dramaturgia de la danza |
| APROXIMACIONES Y TENDENCIAS DE LA DANZA TEATRO: UNA MIRADA HOLÍSTICA | AAVV | ASAB, Revista pensamiento, palabras, obras | Bogotá | 2021 | Este artículo de revisión elabora un estado actual de la Danza teatro en la última década. Hace parte de una investigación holística sobre la pertinencia del currículo de la Profundización de Danza teatro, del proyecto curricular de Arte Danzario, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá. Se consultaron trabajos de grado, tesis, revistas indexadas, libros y documentación institucional. Se hizo un análisis documental, desde una matriz analítico- interpretativa en la que Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona y Juliana Reyes son algunos de los referentes citados en una selección de 55 registros de más de 200 revisados. El artículo tiene cuatro grandes momentos: lo propio, lo local, Latinoamérica y el ámbito global, superando las distinciones de género disciplinar e instalando una discusión sobre la teatralidad como agente transversal a las artes. Concluye con el carácter híbrido del género y la necesidad de seguir investigando la relación entre danza y teatro. | actor-bailarín; cuerpo; Danza; teatro; hibridación; performatividad; teatralidad |
| DRAMATURGIA EN EL CAMPO EXPANDIDO | Sánchez, José A. | Repensar la dramaturgia: errancia y transformación | España | Al hablar de dramaturgia y no de texto podemos pensar en un espacio intermedio entre los tres factores que componen el fenómeno escénico: el teatro, la actuación y el drama. El teatro es el lugar del espectador (espacio social o de representación); la actuación (performance), el lugar de los actores (espacio expresivo o de dinamizacion); el drama es el lugar de la acción, codificable o no en un texto (espacio formal o de construcción). Y podríamos entonces descubrir cómo en distintas épocas y en diferentes perspectivas desde cada uno de esos lugares se ha sometido a crítica y transformación a los otros. Y podríamos entender también que la dramaturgia es un lugar que está en el medio de esos tres lugares y por tanto también en ningún lugar. Es un espacio de mediación. | dramaturgia, campo expandido | |
| DRAMATURGIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA EN ARGENTINA. ESTRUCTURA DE UNA POÉTICA GENERATIVA | Ruggeri, Mariela | Ponencia en Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo | Bs As, Argentina | 2021 | En esta ponencia propongo un acercamiento que permita establecer de qué manera se puede pensar la dramaturgia dentro del hacer coreográfico/performático de la danza contemporánea en Argentina. Teniendo en cuenta la opinión de autores/as que presentan diversas miradas vinculando los procesos, las poéticas y los cuerpos danzantes en un análisis que lleva a pensar la dramaturgia como factor importante para la creación coreográfica. Me interesa poner énfasis en el hacer coreográfico de diversos/as artistas de Argentina, teniendo en cuenta el enfoque que le han dado los y las creadoras a sus respectivos trabajos, las particularidades territoriales que determinan modos de abordar los procesos y la complejidad que se observa en las condiciones de producción, situación que tiende a decidir el espacio de posibilidades para que el hecho artístico pueda acontecer de determinada manera. Estas líneas son una versión reducida del proyecto doctoral desde el cual pretendo acercar una perspectiva sobre los procesos de construcción de la obra de danza que utiliza lenguajes contemporáneos y su consecuente implicación con la dramaturgia que la atraviesa, realizando recorridos teóricos que puedan desandar los diversos modos coreográficos utilizados. Con el objetivo de conceptualizar no sólo lo que revelan los significantes cuerpos que danzan sino también analizar y reconstruir las experiencias escénicas relevantes de las que forman parte, de acuerdo a la selección de obras realizada. | ejercicio semejante par ael doctorado |
| LECTURAS EMERGENTES SOBRE DANZA CONTEMPORANEA | AAVV | Obra financiada por el concurso de Núcleos Temáticos de Investigación 2014 de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC, Santiago de Chile) / Primera edición | Santiago de Chile | 2015 | Hablar de (o escribir sobre) danza contemporánea es entrar en terreno incierto, como lo demuestran los numerosos trabajos, obras, diálogos y estudios que intentan identificarla, comprenderla e incluso cuestionarla. Hablar de danza contemporánea es entrar en una selva donde se atraviesan lianas y malezas: Contextos históricos y sociales, transferencias culturales, conceptos filosóficos, categorías estéticas, prácticas artísticas y reflexivas, influencias, formas ideológicas, políticas culturales, cuestionamientos disciplinares y un merecido etc. Perderse en esta jungla sin tomar una ruta trazada, sino buscando espacios para circular entre los matorrales, aparece como un ejercicio interesante que permite descubrir ciertos claros, entrando en ellos o simplemente observándolos desde la cima de un árbol sin necesariamente pretender "una definición". Lo que se propone en este libro no es entonces un "todo" con inicio, desarrollo y final, con un punto de vista único y modos de generar conocimiento homogéneos. Haciendo honor al concepto que reúne a l@s autor@s (emergentes) de este libro, no se encontrará aquí un escrito lineal, regido por un camino para llegar a un resultado, a un objetivo o a una respuesta, sino ideas, preguntas, propuestas y relatos que se entrelazan para crear un diálogo, un tránsito espontáneo que invita a revisitar los paisajes repletos de cuestionamientos infinitamente posibles que se pueden apreciar en la danza contemporánea. La variedad de escritos de este libro refleja también la diversidad de sus autor@s, alejad@s del mundo de la academia o relacionad@s con este -de la licenciatura al doctorado-, provenientes de diferentes universos y con experiencias variadas -de la danza, pasando por la filosofía, a la antropología, dando espacio a la transdisciplina-, que aventuran aquí nuevas lecturas que sin duda podrían significar un enriquecimiento del panorama de la reflexión crítica sobre las artes, específicamente sobre la danza, y más específicamente aún en Chile. La intención de este texto preciso el ahora será pasado, y tal como en las "efímeras" artes escénicas según las teorías provenientes de los Performance Studies, cada instante es irrepetible y sólo puede ser "representado" por uno "posterior"- no es sino ilustrar la multiplicidad de visiones que puede contener lo nombrado como danza contemporánea para introducir el recorrido vagabundo que ha unido a l@s autor@s presentes a compartir sus reflexiones. Para much@s la respuesta es evidente, la danza contemporánea es aquella que se efectúa "ahora". Pero la cosa se complica si comprendemos lo contemporáneo en la danza como "una relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a éste y, a la vez, toma su distancia; más exactamente, una relación con el tiempo que se adhiere a éste a través de un desfase y un anacronismo" y no como un sinónimo exacto de "ahora". | análisis de cuerpo, danza y dramaturgia , cercanos para el doctorado |
| ¿COMPOTURGIA O DRAMATICIÓN? | Sario, Agustina | Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL-E-UBA) | Bs As, Argentina | Tomando como punto de partida la noción de composición en danza de Laurence Louppe (Louppe, 2004) y su recorrido por la evolución de las estrategias compositivas durante el siglo XX (descentramiento de estrategias voluntaristas y pasaje a estrategias que generen apertura en términos composicionales), este artículo busca visibilizar las conecciones entre el campo de la dramaturgia y los procesos de creación en danza, presentes en el texto de Louppe, para profundizar su análisis. Por otro lado, siguiendo a José A. Sánchez, los vínculos entre estudios antropológicos y teatro también permiten recorrer el siglo XX y llegar al paradigma performático y su diálogo específico con el campo dramatúrgico (Sánchez, 2020). Este recorrido se propone poner bajo la lupa el "trabajo de la danza" y la aparición del dramaturgo o función dramatúrgica para abordar este vínculo como dimensión dramatúrgica específica en el campo de la danza contemporánea que propongo llamar compoturgia o dramatición. | danza contemporánea, performance, dramaturgia, composición, procesos de creación, estrategias compositivas | |
| CUERPO Y DANZA-TEATRO | Godínez, Luz Gloria | Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, A.C. bajo el sello editorial Paso de gato | Ciudad de México | 2017 | Este estudio sobre Pina Bausch y su compañía, la Tanztheater Wuppertal, revela el significado de una avenutra cultural que cambió los paradigmas tradicionales del ballet y la danza moderna por el modelo universal de la danza- teatro, creada por la coreógrafa alemana. Esa aventura de liberación del "cuerpo de la danza" es narrada por la autora en una crónica que abarca el repertorio total de las presentaciones de la Tanztheater Wuppertal. La investigadora reseña las puestas en escena con pormenorizada reconstrucción que respalda una labor de búsqueda y tratamiento de material bibliogáfico y de vídeo. Destaca, en la teoría y práctica coreográficas de Pina Bausch, el replanteamiento del concepto de cuerpo humano y sus recursos plásticos en el tratamiento de las pasiones al evitar toda representación realista y gestualidad explicita. El interés universal por la obra de Pina Bausch y su grupo deriva de la conexión que establece entre la valoración del cuerpo como sustancia y sustento de la realidad, y su liberal expresividad estética que proyecta al espectador. La autora realiza la experiencia con base a Deleuze y Derrida, para mostrar, que si el aforismo de Paul Valery: "lo más profundo es la piel" es cierto, entonces el cuerpo, los cuerpos, están demasiado expuestos a la erosión de la realidad, y es notable y bella la forma en que Pina Bausch asumió el riesgo. | Concepto de cuerpo, danza teatro |
| EL JUEGO DE ACERCARSE Y ALEJARSE. TRADUCCIÓN PERFORMÁTICA DE "OTRAS" DANZAS | Islas, Hilda | Secretaría de Cultura Instituto Nacional de Bellas Artes | México | 2016 | La inquietud de acceder a una historia de la danza a través del movimiento ha sido desde hace mucho tiempo un sueño para maestrso, bailarines, coreógrafos e investigadores. A partir de la idea de Victor Turner de que el antropólogo debería cotejar su trabajo de campo con la reejecución corporal de los usos de las comunidades estudiadas, le surgió a Hilda Islas, por el año 2002, la idea de problematizar las estrategias pertinentes para un conocimiento histórico de las danzas que articular saberes teórico-documentales con experiencias vivas a partir de la puesta en juego del cuerpo del investigador. Es decir, el acercamiento a "lo otro" a partir del propio cuerpo. A lo largo de varios de años y de diversas experiencias prácticas en el estudio de algunas manifestaciones dancísticas se fue construyendo El juego de acercarse y alejarse. Traducción performática de "otras" danzas, el cual presenta una revisión de los modos em que es posible posicionarse ante las danzas de estuido. El texto expone que, más allá de los problemas sobre la fidelidad al original, es el proceso de interpretación de éste, y no en el producto final, lo que ofrece a la investigación de la danza su mayor riqueza. El presente trabajo propone el desplazamiento de los conceptos de reconstrucción, reejecución y reposición para llegar al concepto de traducción performática como aquel que podrá conceptualizar los procesos de interpretación que hace el investigador de sus materiales fuente. La apuesta es, entonces, centrarse en las operaciones interpretativas más que en las caracteristicas deseables de los productos resultantes, | Traducción, Lenguaje de la danza a Lenguaje escrito |
| LAS DANZAS PRIVADAS | Holguín Uribe, Jorge | Tragaluz editores | Medellín | 2011 | Danzas Privadas es una serie de rituales para realizar en un período de cuetaro semanas. Los rituales pueden llevarse a cabo en la privacidad de la propia casa, excepto algunos que deben hacserse en campo abierto. Danzas Privadas no es un libro para leer, sino un libro de instrucciones para seguir. Puede tomarse como un ritual de cuatro semanas, un juegi de cuatro semanas, o una obra de arte de cuatro semanas. Es una obra para danzómanos y tanbién para gente "normal". Danzas privadas utiliza el cuerpo, la mente y los sentidos. Es una oportunidad para comprometerse en la creación de una obra de arte consigo mismo, ¡única en su especie! Se trabaja con base en el postulado "el arte es una serie de experiencias" Estos rituales serán su propia obra maestra. | Danza, escritura |
| EL ACTO ÍNTIMO DE LA COREOGRAFÍA | Blom, Anne Lynne & Chaplin, Tarin L | Publicado por University of Pittsburgh Press Edición en Castellano Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura | México, D.F | 2014 | Blom y Chaplin nos ofrecen, desde su prespectiva intimista del proceso creativo de la danza (en que se comprometen la inventiva y la instrospección), un método para desarrollar la imaginación y convertor la sensibilidad en formas dancísticas. El proceso de formación coreográfica que sugieren requiere un enriquecimiento y una comprensión graduales del oficio. Su abordaje inicia en la idea de que la improvisación estructurada, bien orientada y enfocada en un elemento específico de la composición proporciona al estudiante una experiencia física concreta de dicho elemento. A partir de la selección de ciertos conceptos (frase, espacio,timpo, energia, entre otros) las autoras presentan una discuión y sugieren improvisaciones, ofreciendo después estudios coreográficos que sirven como contexto. El acto íntimo de la coreografía está diseñado para una variedad de personas del mundo de la danza: maestros en busca de nuevas ideas, estudiantes de danza y coregrafía y bailarines, por lo que puede usarse como texto para curso de coreografía e improvisación en cualquier nivel. Una addenda del maestro, "El delicado arte de la enseñanza de la coregrafía" complemneta el método de enseñanza de la coregrafía por medio de la improvisación, explorando las condiciones por las que el maestro podrá facilitar, canalizar y estimular el proceso de creación. | Coreografía, improvisación,composición |
Etnoescenología
Etnocenología
Título | Autor | Editor, productor, distribuidor, etc | Ciudad | Año | Descripción o resumen | Temas |
| A ETNOCENOLOGIA E SEU MÉTODO: PESQUISA CONTEMPORÂNEA EM ARTES CÊNICAS | Santos, Adailton | EDUFBA | Salvador de Bahía - Brasil | 2012 | La obra integra la colección de Investigación en Artes de la UFBA, en un proceso de estudios sobre formas y patrones de investigación en artes escénicas. Uno de los temas centrales de este libro corresponde al conjunto de eventos en torno a los cuales se dio la constitución de una nueva disciplina científica: la etnoescenología. El autor se basa en 3 constantes para analizarla: la relación sujeto objeto; el aparato lingüístico al que se refiere a esa relación; y el cuadro epistémico general. Este trabajo es el resultado de un esfuerzo por comprender los principales aspectos que se implican en la instalación de la etnoescenología como discurso científico. Para ello refiere a varios autores que han sido creadores de esta línea de trabajo como: Gilbert Rouget que habla de la etnoescenología como un discurso científico sobre la "mise en escena" en diversas etnias, mientras que Chérif Khaznadar habla sobre los aspectos de la constitución sistemática en un gran inventario de formas y prácticas espectaculares en las diversas culturas. Patrice Pavis y Armindo Bião exaltan su carácter interdisciplinar, su inserción en el modelo de las etnociencias en interacción con las artes. | Etnocenologia |
| A PRESENÇA DO CORPO EM CENA NOS ESTUDOS DA PERFORMANCE E NA ETNOCENOLOGIA | Bião, Armindo Jorge de Carvalho | Revista bras.est.pres., Porto Alegre, v.1, n.2, p. 346-359, jul./dez., 2011. | Porto Alegre - Brasil | 2011 | El texto presenta una reflexión sobre las denominaciones de dos perspectivas transdisciplinares contemporáneas encontradas, en el contexto universitario, que buscan articular teoría y práctica, arte y ciencia, creación y crítica, contextos específicos y diversidad cultural, elementos que en los estudios de la performance y la etnoescenología están presentes, para plantear que son propuestas de estudio importantes y que llegan en un momento similar. En los años 70, los estudios de la performance en los Estados Unidos y de la etnoescenología en Francia, se fueron creando con el propósito de articular teoría y práctica. Tanto en los estudios de la performance como en la etnoescenología, su creación fue en el marco de las universidades, en el caso primero Richards Schechner en la Universidad de Nueva York y en el segundo, Jean Marie Pradier en la Universidad de París VIII. En ambos casos se tenía un objetivo central que era la reflexión teórica y por consiguiente la necesidad de construir una base epistemológica sobre la cual se pudieran constituir también múltiples instrumentos de carácter metodológico para las investigaciones sobre el cuerpo y las culturas, sobre el cuerpo y las artes en un contexto particular. | Etnocenologia |
| V COLOQUIO INTERNALCIONAL DE ETNOCENOLOGÍA. Programa de pós graduação em artes cênicas | AAVV. Bião, Armindo Jorge de Carvalho (organizador y compilador) | Universidade Federal da Bahia. Memorias de evento | Salvador de Bahía - Brasil | 2007 | El texto se presenta como las memorias del V Coloquio internacional de Etnocenologia, desarrollado en la ciudad de Salvador de Bahia como una iniciativa del grupo de investigación en Contemporaneidad Imaginario Teatralidad del programa de posgrado en artes escénicas de dicha Universidad, y con el apoyo de otros grupos de investigación de otras universidades y distintos estados de Brasil. Se presentaron temáticas relacionadas con los imaginarios, las poéticas y las escenas, también sobre vivencia y creación, que pudieron acoger las diferentes presentaciones y avances investigativos de profesores y estudiantes de los distintos programas de posgrado en el área y que tuviesen como acercamiento metodológico y epistemológico la Etnocenologia. Otro propósito del evento fue reconocer a Francia y a Brasil como los principales espacios de creación y producción en etnocenologia que tuviese incidencia en el campo epistemológico y metodológico, en correspondencia a distintos resultados de las investigaciones que en ambos lugares se desenvuelven, especialmente las propias culturas y la creación artística. El tercer propósito fue profundizar en la reflexión y en la discusión epistemológica sobre la Etnocenologia y sus nociones teóricas de base, perspectivas metodológicas de articulación entre teoría y práctica, arte y ciencia, creación y crítica, y sobre todo la gran riqueza transdisciplinar que le permite, en tanto es una forma de abordaje nueva para dialogar con múltiples campos del saber. | Etnocenologia |
| ETNOCENOLOGiA. TEXTOS SELECIONADOS | AAVV. Greiner, Cristine y Bião, Armindo (compiladores) | Annablume editoes. | Sao Paulo - Brasil | 1999 | Este libro es la primera publicación en portugués sobre el tema. Recoge comunicaciones presentadas en Francia,eEn México y en Brasi, para discutir los fundamentos y las aplicaciones de esta nueva propuesta teórica y metodológica. Por la naturaleza compleja la etnocenologia recoge muchas propuestas desde el punto de vista metodológico, pretende mapear relaciones teorías entre diferentes universos de conocimiento como los de la antropología. las ciencias cognitivas, la estética, la filosofía, entre otros. La diferencia está en cómo son trabajadas estas relaciones vinculando manifestaciones populares con estudios del cuerpo y de rituales. El libro se divide en 3 partes. La primera está relacionada con la etnocenologia y reúne los textos fundamentales de algunos de sus principales creadores. La segunda traza análisis y experimentaciones acerca de las complejas relaciones entre Corpus teóricos y gestualidades a partir de diferentes culturas y propuestas estético filosóficas; las danzas rituales y manifestaciones cotidianas como la culinaria iluminan las posibles aplicaciones de la etnocenologia y su relación con teorías afines. La tercera presenta estudios acerca del teatro y las teatralidades, diálogos culturales de algunas tradiciones y la posibilidad de emergencia de nuevas experimentaciones. El campo del teatro y las teatralidades ha sido uno de los temas en los cuales la etnocenologia ha sido más desarrollada puesto que hautilizado más en función de la espectacularidad creada en el día a día. | Etnocenologia, espectacularidad, cuturas, rituales |
| PERFORMANCE Y POLÍTICAS DEL ACONTECIMIENTO. UNA CRÍTICA A LA NOCIÓN DE ESPECTACULARIDAD | Barría Jara, Mauricio Adrián | Universidad de Chile | Santiago de Chile | 2011 | La performance es un procedimiento de desmontaje o alteración del estatuto de la representación moderna comprendida como imagen-encuadre, por medio de la presentación del cuerpo vivo y la insistencia de su carácter de acontecimiento. El desmontaje de esta política de la representación plantea una crítica a la idea de espectáculo y espectacularidad. | Dramaturgia |
| DANZA Y ANTROPOLOGÍA | AAVV | COLOMBIA REVISTA DE ANTROPOLOGÍA | Colombia | 2021 | Edición especial con análisis etnológicos de obras de danza para presentar relaciones culturales y simbólicas con las funciones que se pueden rastrear en lo espectacular de la danza. | Etnología, antropología, danza |
| MA P AMU N D I MA P AMU N D I PLURIVERS POÏÉTIQUE (MAPA TEATRO : 1984-2014) | ABDERHALDEN CORTÉS, ROLF | Université Paris VIII – Saint Denis | París | 2014 | El Mapamundi, se presenta como parte de tesis doctoral, es representación poética de la extensión del "pluriverso" artístico de Mapa Teatro durante sus treinta años de existencia (1984-2014). Texto inscrito en la la piel del autor, inscrita en la memoria del cuerpo. Rastro físico de una historia, marca geográfica de un efecto: tanto un pensamiento del cuerpo como un cuerpo de un pensamiento. Un Mapamundi "proyectado" en una forma sensible, reflexivo, pluriaxial, se distinguiría de un tipo de análisis taxonómico puramente "externo", pero también de cualquier catálogo íntimo, exclusivamente "interior", e incluso cualquier supuesto archivo integral. "Proyección" conceptual y un eficaz, teórico y poético, desde el pluriverso, de Mapa Teatro. R:A: El aporte de esta tesis doctoral es la aplicación de la etnocenología como marco metodológico y epistemólogico para el análisis de la cartografía realizada a Mapa Teatro en 30 años de creación. | Etnocenologia, Mapa teatro |
| LAS PASIONES ORDINARIAS ANTROPOLIGÍA DE LAS EMOCIONES | Breton, David Le | Ediciones Nueva Visión-Primera Edición | Buenos Aires-Argentina | 2009 | El hombre está afectivamente en el mundo. La existencia es un hilo continuo de sentimientos y emociones que se mezclan, se suceden y se contradicen según las circunstancias. Las emociones no son espontáneas: están ritualmente organizadas; reconocidas en uno mismo y señaladas a los otros, movilizan un vocabulario, movimientos precisos del cuerpo. Cada sociedad desarrolla una cultura afectiva propia. Esta obra traza una antropología de las emociones; esto es, se interesa en la manera en que éstas se construyen social y culturalmente. El actor ofrece una asombrosa ilustración de la forma en que los hombres se apoderan de los signos para vivir y dejar ver sus emociones. Sin sentirlas, las traduce ante un público que las comprende, al mismo tiempo que conoce el artificio del espectáculo. ¿Cuál es el estatus del cuerpo en la comunicación? ¿Cómo se viven las sociedades en tal grupo o tal estructura? ¿Cuáles son las ritualidades de la mirada? ¿Qué es el oficio de actor? Son éstos los diferentes capítulos de una antropología del cuerpo, abordada por esta obra con el hilo conductor de las emociones. | Antropología |
| TEATRALIDAD E INTERCULTURALIDAD: DEL MUESTRARIO ETNOESCENOLÓGICO A LA ETNOESCENOLOGÍA COMO TEORÍA Y PRÁCTICA CRÍTICA | Facelli, Luis A. | Universidad de Buenos Aires. Manuscrito digitalizado | Buenos Aires-Argentina | 1998 | La propuesta teórica de la enocenología implica reconocer el vínculo entre la práctica de la representación llamada teatro y otras prácticas escénicas con las demás prácticas simbólicas de la comunidad. El término etnocenología por lo tanto supone que los sistemas simbólicos escénicos de una comunidad poseen elementos que los refieren a una estructura simbólica más general y también propia de la comunidad comunicacional a la que pertenecen. Esta mirada descarta la posibilidad de una tesis universalista sobre el teatro puesto que más bien la pregunta se complejiza al evidenciar el nexo que éste establece con los demás sistemas simbólicos, en tanto es remitida a lo particular, pero también a los múltiples sistemas representacionales que son nombrados de ese modo por las distintas comunidades a lo largo del mundo y de los pueblos. | Teatro, etnocenologia, representación |
Despliegues del cuerpo sensible: Dramaturgias del(a) bailarín(a) en Colombia
Lina María Villegas Hincapié, 2024