Contexto ampliado como necesidad creativa

Hace referencia al universo creativo en el que el tema de creación se relaciona con los contextos sociales, políticos, históricos y/o culturales que reconocen lo(a)s bailarine(a)s, y configurándose dichos contextos en una necesidad creativa. En este punto registro situaciones políticas nacionales, actuales o pasadas, o situaciones sociales características de entornos geográficos referidos en nuestra vida nacional, o incluso situaciones culturales propias de comunidades que evidencian conexiones con el sustrato tradicional de unas prácticas que pueden entenderse como identitarias. Estas situaciones que se viven de manera indistinta por bailarine(a)s que han nacido y crecido en contextos diversos, presentes en los espacios de representación de las danzas en Colombia, permiten reflexionar también sobre la idea de cuerpo y de prácticas danzarias que construyen los diferentes grupos humanos, las comunidades y las culturas de nuestro país.

Vínculo sensible con lo cotidiano y el territorio

Se refiere a los vínculos con los insumos que otorga de manera permanente la vida cotidiana hilada al tema de la creación, y esta asociación a su vez, en un marco de relación sensible y de comunicación estética. Se pueden activar dos conexiones fundamentales para esta categoría: Uno, La vida cotidiana como material, como tema de creación, como motivador de imágenes corporales y de acontecimientos escénicos, en un marco de construcción artística, evidenciando la capacidad sensible de lo(a)s bailarine(a)s. Dos, el establecimiento de una comunicación sensible permanente y fluctuante entre bailarine(a)s y el territorio, traducido en sensaciones, colores, imágenes espaciales, sonoridades, entre otros. Ambas conexiones permiten un nivel de afectación encaminado a la generación de movimientos propios y singulares. Cabe también entender esta categoría como el lugar en el cual se comparte la sensibilidad de bailarines alrededor de estas dos conexiones expresadas.

Relación con el contexto local, lo subjetivo

Se refiere a la construcción de las singularidades de bailarines a través de las asociaciones e imágenes particulares que generan una propia manera de disponer los signos y símbolos, invitando a la posibilidad de viajar en la construcción de diversos significados. En el proceso de creación el(a) bailarín(a) construye vínculos sensibles con todas las informaciones e insumos que hacen parte del universo creativo, en relación con su propia historicidad. En este tránsito el cuerpo se deja afectar por todo lo que allí confluye, y con mecanismos, estrategias, metodologías y dispositivos propios de la danza, el cuerpo construye la propia realidad creativa. El cuerpo sensible construye, deconstruye y reconstruye de manera permanente, fabricando vínculos intuitivos y azarosos de todo el acervo creativo con los materiales de su propia experiencia de la vida misma. Esta categoría reconoce contextos locales subjetivos.

Cuerpo de la afectación y movimiento

Se refiere al cuerpo con capacidad de afectación durante el proceso creativo, a partir de la generación de movimientos propios de lo(a)s bailarine(a)s, de los materiales de creación y del entorno creativo puntual que se gesta. Estrategias y dispositivos como la exploración, la improvisación, la repetición, la composición, entre otras, posibilitan disponer un punto de partida en la configuración de movimientos y gestos particulares de un entorno creativo específico, lo que, a su vez, despliega las sensaciones que en la fisicalidad ocurren y que permiten afectaciones en el(a) bailarín(a). El cuerpo afectado se deja permear por los acontecimientos del proceso de creación, recogiendo asociaciones y vínculos que se estructuran desde las sensaciones, los sentidos y la realidad creativa que le acontece. La idea del cuerpo afectado deja rastrear interacciones en el proceso de creación, así:

• Acciones físicas, gestuales y de movimiento que establecen un vínculo directo con el tema de creación, y a su vez, con sensaciones puestas en el cuerpo. La apuesta en este caso es descubrir las diferentes sensaciones y la afectación del cuerpo en movimiento, partiendo de los códigos establecidos por la técnica (el signo) y con base en ello, reconstruir las sensaciones físicamente instaladas y encontradas en la búsqueda de sentidos.
• Relaciones entre acciones físicas, movimientos, gestos, para construir una corporalidad en la cual se comparten los detalles de las formas que a su vez generan calidades e intensidades. Las formas del movimiento y sus significados que permiten construir fraseos, ideas escénicas, decisiones estéticas.